Creature in the PAPA 13 World Pinball Championships, Final Game from Kevin Martin on Vimeo.

via Nerdcore

gamescom TV – Folge 1:

gamescom TV – Folge 2:

gamescom TV – Folge 3:

gamescom TV – Folge 4:

gamescom TV – Folge 5:

gamescom TV – Folge 6:

gamescom TV – Folge 7:

gamescom TV – Folge 8:

gamescom TV – Folge 9:

gamescom TV – Folge 10:

gamescom TV – Folge 11:

Nelson Tethers ist der beste Mann in seinem Fach und arbeitet deswegen beim FBI. Tethers Job sieht normalerweise keine Außeneinsätze vor, denn er leitet die Abteilung für Rätselfragen und widmet sich diesen mit vollem Einsatz. Während eines kurzen Nickerchens am Schreibtisch besucht ihn im Traum ein Astronaut, der auf einem Kreuzworträtsel eine Nachricht für Tethers hinterlässt. Der Puzzle Agent erwacht mit Schweißperlen im Gesicht als plötzlich das Telefon klingelt. Am Apparat wird er von oberster Stelle über seinen ersten Einsatz im Freien informiert. Das Reiseziel lautet Scoggins, Minnesota; wo die Radiergummifabrik liegt, die auch das Weiße Haus mit dem korrigierendem Gummi beliefert. Diese hat mysteriöserweise über Nacht die Produktion eingestellt und Tethers soll dem nun ein Ende setzen. An sich wäre dieser Auftrag nix besonderes und keine große Sache, hätte der Astronaut aus seinem Traum nicht den Namen Scoggins auf dem Kreuzworträtsel hinterlassen. Vor Ort stellt Tethers fest, dass der Ort Scoggins und seine Einwohner recht merkwürdig ist. Jeder in diesem verschneiten Örtchen begeistert sich für Puzzlespiele und der Fakt, dass die Radiergummifabrik von Außen mit einem merkwürdigem Schloß verriegelt und es zudem eine Explosion in der Fabrik gab bei dem der Vorarbeiter Isaac Davner verschwunden ist, lässt sie völlig kalt. Deswegen ist nun Puzzle Agent Nelson Tethers gefragt hinter das Geheimnis von Scoggins zu schauen.

Auch wenn man Anfangs ohne mit der Wimper zu zucken “Nelson Tethers: Puzzle Agent” als typisches Point & Click Adventure abstempeln würde, ist dem nicht so. Denn das Hauptaugenmerk liegt auf dem Lösen von Puzzlespielen, anstatt dem Erkunden von Orten und dem Kombinieren von Gegenständen. Das Einsammeln von Objekten beschränkt sich nur auf in der Gegend rumklebende Kaugummis, die Tethers Gehirn zur Höchstleistung treiben. Warum er keine frischen Kaugummis verwendet liegt einfach daran, dass Scoggins seit längerem nicht mehr mit neuen Kaugummis beliefert worden ist. Was die Puzzlespiele angeht verbergen sich dahinter 37 Logikrätsel, die mal mehr mal weniger euren Kaugummieinsatz beanspruchen. Dieser kann euch auch Wort wörtlich dabei helfen die Aufgaben zu lösen, denn jedes Kaugummi kann einen von drei Hinweisen pro Rätsel offenbaren. Die Aufgaben unterscheiden sich vom Zusammenpuzzlen von Gegenständen, Rohrsystemen oder Routen; dem Trennen von Käfern in ausreichend große Bereiche; dem Ermitteln eines Passweges zwischen acht Footballspielern ohne eine der acht rumstehenden Scheiben zu zerstören bis zum Herausfinden wie viele Gartenzwerge fünf unterschiedliche Vögel tragen können während das Gewicht ausbalanciert sein muss und sind geschickt in den vielen Gesprächen zwischen Tethers und den Einwohner von Scoggins verbaut. Somit wird es kaum dazu kommen ein Gespräch zu führen ohne eine Aufgabe dabei oder danach zu lösen. Vor allem Menschen mit Problemen im Englischen werden hier leider recht schnell verzweifeln, um die Aufgabenstellungen zu verstehen, geschweige denn die humorvollen Gespräche. Dabei nimmt das Spiel den Spieler an die Hand und hilft ihm wo es nur geht und es wirkt fast so als würde einem alles vorgekaut werden, aber wer dem Englischen nicht mächtig ist sollte die Finger von Tethers Abenteuer lassen.

So erfrischend die Idee mit den Puzzle- und Logikrätseln auch sein mag, die besondere Stärke des Spiels und der Anreiz es zu spielen liegt in meinen Augen viel mehr in der Geschichte, die es erzählt samt den durchgedrehten Charakteren und der aufkommenden Mysterystimmung, die sehr an “Twin Peaks” erinnern. Generell orientiert sich das Spiel an der Serie. So besteht Scoggins mehr oder minder aus den selben Hauptschauplätzen und Nelson Tethers Art und Vorgehensweise könnten glatt, die des Special Agents Dale Cooper sein. Auch die eine oder andere Anspielung auf die Log Lady und vor allem Tethers Neigung jeden Schritt penibel genau in sein Diktiergerät zu sprechen zeigt deutlich, dass “Twin Peaks” ein großer Einfluss für “Nelson Tethers: Puzzle Agent” war. Deswegen werden vor allem Fans der Serie ihre pure Freude in diesem Spiel finden. Kaum angefixt vom Setting möchte man auch wissen welches Geheimnis sich hinter Scoggins und den so genannten “verborgenen Leuten” verbirgt. Dabei ist sich selbst Telltale nicht zu schade die Spannung durch kleine Schockmomente während den Rätseln und in der Geschichte anzuheben. Bei mir kommt immer noch eine Gänsehaut auf, wenn ich an die Messer scharfen Geigenparts an diesen Stellen denke. Leider verpufft das alles, wenn es um das Ende geht. Der Spieler steht, wie Tethers, ahnungslos da und fragt sich was in Scoggins nun genau passiert ist und warum überhaupt? Tja, diese Fragen können wohl nur Telltale Games und Graham Annable beantworten.

Letzterer bietet mit seinen Zeichnungen einen sehr interessanten und sympathischen Stil und sorgt dafür, dass “Nelson Tethers: Puzzle Agent” sich von den sonstigen Telltale Games Titeln deutlich abhebt. Zum Großteil spielt sich die Handlung in schönen 2D Motiven ab, aber hin und wieder wechselt das Spiel von diesen reinen 2D Bildern in 3D Gebilde, um bestimmten Orten einen plastischeren Touch zu geben. Ich musste mich mehrmals dabei ertappen, wie ich fast jedes Motiv per Screenshot festgehalten habe, da Annable hier einige Wallpaper würdige Szenen abliefert. Einziges Manko in diesem Bereich ist das Ranzoomen an Animationen, die dadurch völlig unscharf werden und den so guten Eindruck vermissen lassen.

Fazit:
Die Rätsel mögen zwar mal mehr und minder fordernd und das eigentliche Hauptelement des Spiel sein, aber wäre nicht der große sich durch Anspielungen äußernde Einfluss namens “Twin Peaks”, der besondere Look durch Graham Annables Zeichnungen und die bis auf das Ende motivierend, spannende Geschichte und das dabei aufkommende Mysterygefühl würde ich euch direkt davon abraten die gerade mal 9,95 Dollar für “Nelson Tethers: Puzzle Agent” auf den Tisch zu legen. Mir wäre “Nelson Tethers: Puzzle Agent” mit dem Ansatz ein Point & Click Adventure zu sein viel lieber gewesen, weil ich mich diese Art von Spielen mehr motiviert und am Ball hält. Letzten Endes ist es halt wie es ist. “Nelson Tethers: Puzzle Agent” ist ein Puzzle Adventure mit überzeugenden Argumenten in Sachen Handlung, Charaktere, Stimmung, Setting und Witz, aber leider auch einem enttäuschenden Ende, unscharfen Nahaufnahmen und Rätseln bzw. Logikaufgaben, die mich nicht direkt davon überzeugen das Spiel zu spielen. Wer sich für etwa fünf Stunden damit beschäftigen will seinen Grips zu testen und dabei in eine sehr intensive von “Twin Peaks” beeinflusste Welt abzutauschen, der kann ruhig die 9,95 Dollar für “Nelson Tethers: Puzzle Agent” ausgeben. Alle anderen sollten lieber mal die Demo im Vorfeld testen und sich ein Bild von Telltale Games Puzzle Adventure machen.

Freigabe: nicht geprüft

Systemanforderungen:
Minimale Systemvoraussetzungen:
Betriebssystem: Windows XP / Windows Vista / Windows 7
Prozessor: 2.0 Ghz
RAM: 512 MB
Grafikkarte: 64 MB
Freier Festplattenspeicher: 220 MB

Empfohlene Systemvoraussetzungen:
Betriebssystem: Windows XP / Windows Vista / Windows 7
Prozessor: 3.0 Ghz Pentium 4
RAM: 1 GB
Grafikkarte: 128 MB
Freier Festplattenspeicher: 220 MB

Alternativ:
Mac, iPhone oder iPad

Links:
Offizielle Seite
Offizielle Grickle Seite

Nelson Tethers: Puzzle Agent E3 2010 Trailer:

Screenshots:

Modern War Gear Solid – Act 1: ActivistSun:

Modern War Gear Solid – Act 2: SunBurn:

Gamervision – God Of War:

Wir schreiben das Jahr 1910. Die letzten Tage des wilden Westens sind bereits so gut wie gezählt, wie auch die von Buffalo Bill’s Wild West Show, die in drei Jahren ihre letzte Vorführung feiern soll. Die mexikanische Revolution am 20. November steht noch bevor, Automobile sind längst auf dem Vormarsch und ein gewisser Stern ist bereits als Warenzeichen eingetragen und wird seit diesem Jahr als Kühlersymbol der Automobile von Mercedes verwendet. Diese Sachen gehen an John Marston völlig vorbei, denn er ist ein Mann, der den Wilden Westen im vollen Glanz miterlebt hat und lässt sich dadurch von diesem Schnick Schnack nicht begeistern. Für ihn zählt nur seine Frau Abigail, sein Sohn Jack und seine Ranch Beecher’s Hope in Great Plains, West Elizabeth. Doch der Frieden des ehemaligen Gesetzlosen wird durch zwei Regierungsagenten gestört, denn seine früheren Ganganführer Dutch van der Linde, Bill Williamson und Javier Escuela treiben immer noch ihr Unwesen und wollen zur Strecke gebracht werden. Damit Marston der Bitte der Agenten Edgar Ross und Archer Fordham nachkommt verwenden diese seine Frau, seinen John und ihre Sicherheit als Durckmittel. Ihm bleibt nichts anderes übrig, als sich wieder seiner Vergangenheit zu widmen und dem Treiben seiner ehemaligen Kollegen ein Ende zu setzen. Bill Williamson hat sich mittlerweile mit seinen neuen Schergen in New Austin im Fort Mercer verschanzt und dies ist auch Johns erstes Ziel. Die Konfrontation zwischen den beiden ehemaligen Kollegen läuft nicht gerade gut für Marston ab, denn Williamson schießt ihn nieder und lässt ihn im Staub von Fort Mercer liegen. Zum Glück findet Bonnie MacFarlane den verwundeten Marston noch rechtzeitig, um ihn zu einem Arzt zu bringen und zu retten. Marston sieht ein, dass er es alleine nicht schaffen wird Fort Mercer zu stürmen und so beginnt die Suche nach helfenden Händen und die Jagd nach Williamson, Escuela und van der Linde kann beginnen.

Die bereits beschriebene Reise nach Fort Mercer zeigt schon deutlich die besonderen Features von “Red Dead Redemption” und wie viel Liebe zum Detail die Macher in dieses Werk gesteckt haben. Trotz einem atemberaubenden Sonnenuntergang, der die endlos wirkende Prärie in Licht und Schatten hüllt, wird euer Blick von der ersten Sekunde an eurem Reittier kleben. Noch nie sah ein Pferd in einem Spiel so echt aus. Von den real wirkenden Bewegungen samt des Muskelspiels dabei bis zur wehenden Mähne es ist ein wahrer Hingucker. Euer Reitpferd bietet micht nur Gründe zum Hinschauen, sondern auch mit aller sorgfalt sich um dieses zu kümmern. Denn je länger ihr euch mit dem Gaul beschäftigt und ihn nicht zu sehr mit euren Sporen ans Erschöpfungslimit treibt oder es sogar damit übertreibt, wird diese Bindung euch bzw. euer Reittier mit mehr Ausdauer belohnen. Dadurch könnt ihr über längere Strecken mit voller Pferdestärke durch die Weiten der Welt von “Red Dead Redemption” reisen. Im Negativfall, also der Übertreibung beim Geben der Sporen, wird euch euer neuer Begleiter abwerfen und sich nur langsam weiterentwickeln. Natürlich gibt es in “Red Dead Redemption” auch unterschiedliche Pferde, 20 an der Zahl, die sich im Aussehen und in der Geschwindigkeit unterscheiden. Diese müsst ihr, aber im Vorfeld als Nebenbetätigung zähmen und zureiten oder direkt in der freien Prärie mit einem Lasso einfangen und zähmen. Sobald euch eins dieser Ereignisse gelungen ist, könnt ihr euch das jeweilige Pferd in den verstreuten Gemischtwarenladen kaufen. Neben Pferden besteht in Nuevo Paraiso auch die Möglichkeit sich auf einen von drei verschiedenen Eseln zu setzen, die aber für eine schnelle Reise nicht zu empfehlen sind. Ein kleiner Vorteil gegenüber den Fahrzeugen in der “Grand Theft Auto” Serie ist der eingebaute Diebstahlschutz. Ein Pfiff reicht aus und der treue Begleiter wirft den Dieb ohne zu murren ab. Selbiges gilt auch für das Rufen des Tieres. Wie wichtig ein Pferd für Rockstar Games und in der Welt von “Red Dead Redemption” ist merkt ihr, wenn ihr euch entscheidet es zu töten und danach zu häuten. In diesem Fall lässt das Spiel euch einige Minuten schmoren bis es euch einen neuen Begleiter bei einem Pfiff zur Seite stellt.
Alternativ kann man sich auch schneller durch die Welt bewegen. Al Schnellreisefunktionen stehen euch zwei Züge, mehrere Pferdekutschen und ein Lagerfeuer zu Verfügung. Hat er gerade Lagerfeuer gesagt? Ja, habe ich und das aus dem einfachen Grund, dass man durch diesen mobilen Speicherpunkt auch die Schnellreisefunktion mit dem eigenen Pferd nutzen kann. Euch werden auch Rennkutschen und zwei Automobile begegnen, nur sind diese leider Teil verschiedener Missionen und können somit nicht frei genutzt werden, wobei John Marston bei letzteren nur als Beifahrer mit an Bord ist.

Wo ich gerade bei Tieren und dem Häuten dieser war kommen wir mal zur großen Tierwelt in “Red Dead Redemption”. Da die Spielewelt nicht wie in “Grand Theft Auto” mit unzähligen Gebäuden zugebaut ist bleibt viel Raum für insgesamt 34 verschiedene Tierarten, die zum Teil im Rudel oder vereinzelt ihr Dasein fristen. Somit tummeln sich Büffel, Armadillos, Bieber, Ziegenböcke, Wildschweine, Elche, Rehe, Hühner, Hunde, Kojoten, Pumas, Enten, Adler, Füchse, Grizzlybären, Falken, Schweine, Eulen, Stinktiere, Wölfe, Hasen, Klapperschlangen und vieles mehr in den Weiten der Prärie und warten nur darauf von euch gejagt und anschließend in einer “netten” Animation gehäutet zu werden oder euch als neue Delikatesse einzuweihen. Dementsprechend sollte man immer ein waches Auge bewahren und zudem auf die Geräuschkulisse achten, denn vor allem die größeren Kaliber wie Bären kündigen sich so früh an. Das Jagen und Häuten der Tiere spühlt euch zusätzlich Geld in die Taschen und hilft euch zudem dabei die Hunter und Sharpshooting Challenge erfolgreich zu bestehen. Diese sehen zwar schwierigere Aufgaben vor, wie das Töten dreier Bären mit nur einem einzelnen Schuss pro Bär, aber wer früh übt der fängt den Vogel.

Die angesprochenen Challenges strecken das Spiel samt seiner Geschichte nicht nur ungemein in die Länge, sondern motivieren zusätzlich mit Achievements, schalten besondere Boni frei wie die kostenlose Reise mit den Pferdekutschen und geben dem Spieler die Gelegenheit die Spielewelt intensiver zu Erkunden. Neben den bereits genannten Challenges gibt es noch die Survivalist und Treasure Hunter Challenge. In erster müsst ihr so komisch es sich auch anhört verschiedene Pflanzen pflücken und in letzterer warten 10 Schätze auf euch, die gefunden werden wollen. Die Fundorte werden euch mit gezeichneten Hinweisen und Ortsmerkmalen angepriesen und hier schließt sich wieder der Kreis der langen Erkundungsreise, die ganze 97 Orte umfasst, denn nur wer überall war wird diese Orte schnell wiedererkennen.
Diese Challenges sind aber noch längst nicht alles, denn es gibt die aus “Grand Theft Auto” beliebten Nebenbeschäftigungen und die gibt es hier zu Hauf. Ob Hufeisen werfen, Blackjack samt Cheatfunktion per speziellem Anzug, Poker, Würfelspiele, Five Finger Fillet, Armdrücken, über den Durst trinken oder Kinofilme ihr werdet genug Zeit damit verbringen und völlig vergessen, dass dieses Spiel noch spannende und mitreissende 57 Hauptmissionen bietet. Zum Teil sind diese Beschäftigung auch Inhalt verschiedener Missionen, aber an sich sind sie reines Beiwerk zum Spaß haben.
Dazu gesellen sich noch Nebenaufgaben, die zwar die Geschichte nicht voran bringen, aber euren John Marston. Ja, John Marston kann sich entwickeln und das entscheidet sich durch euer Handeln. Es gibt die Werte Ruhm und Ehre, die ihr im ersten Fall steigern könnt von Nobody zu Legende und im zweiten Fall entweder zum Rang Desperado oder Held tendieren könnt. Je nachdem wie ihr spielt wird man euch mit viel Respekt entgegen kommen und euch grüßen oder ungläubig fragen, ob ihr der John Marston seid von dem alle reden. Im negativen Fall wird man Angst von euch haben und vermutlich den kompletten Ort vor euch verbarrikadieren. Wer aufmerksam ist wird bei zufälligen Lagerfeuern, zu denen ihr euch setzen könnt, auch Geschichten über sich hören. Zu den Nebenaufgaben, die diese Werte verändern gehören die Kopfgeldjagd per Western typischem Wanted Poster, insgesamt 7 Gangverstecke zum Ausheben und die Nachtwachte mit einem Hund an eurer Seite.
Ein sehr interessantes Konzept sind die unzähligen Zufallsereignisse, die sich in Hinterhalte, Duelle, Exekutionen, Eskortmissionen, Diebstähle und schockierende Momente aufteilen und nur für einen kurzen Moment auf der Karte aufpoppen und vom Spiel generiert werden. Ihr müsst ihnen nicht beiwohnen oder euch daran halten was ein NPC von euch verlangt, denn schließlich kann John Marston, wie schon beschrieben, als legendärer Desperado durch die Welt schreiten und jedem eine Kugel verpassen, den er sieht.
Es gibt aber noch mehr, denn zu dem Ganzen gibt es 18 Fremde, denen ihr in kurzen und eignen Storymissionen helfen könnt. Da wäre zum Beispiel Billy West, der seiner kranken Frau Annabel einen schönen Blumenstrauß mit Blumen aus dem kompletten Umfeld schenken will und John mit dem Sammeln dieser beauftragt. Wie sehr sich Annabel darüber freut werde ich jetzt nicht verraten, aber ich sage nur eins die verschiedenen Kurzmissionen haben immer einer interessante bis schockierend, mysteriöse Wendung inne. Ihr merkt das Spiel bietet viel, um in die Welt einzutauchen und sich dort mit viel Freude und Spaß zu verlieren.

Das soll aber nicht davon ablenken welch eine tolle Geschichte “Red Dead Redemption” erzählt. Von der ersten Minute an zieht das Wild West Szenario um John Marston einen an und lässt ihn bis zum Ende hin und darüber hinaus nicht mehr los. Dabei sind es die typischen abgedrehten Charaktere, Missionen und grandiosen Wendungen, die dem Spiel an Fahrt geben und es zu einem wahren Highlight machen. Vor allem das große Ende muss man gesehen und gespielt haben. Sowas habe ich bis dato noch nie in einem Spiel erlebt und es toppt das mitreissende Ende von “Mafia” um Weiten. Für mich ist es bis heute immer noch ein Grauß, dass hier niemand im Team außer mir so weit gekommen ist, um endlich mal darüber zu sprechen. Für Westernverhältnisse mag das Ende zwar alter Käse sein, aber für ein Spiel ist es der frischeste Wind seit langem, da es klasse umgesetzt worden ist. Generell bietet das Spiel Momente, die sich auf Dauer in euren Köpfen festsetzen können. Das liegt vor allem an der eindrucksvollen Grafik und der Liebe zum Detail, denn sämtliche Orte sei es nun belebt oder mitten in der freien Prärie wirken sehr authentisch und nicht wie aus einem Karteneditor generiert. Jeder Baum und jeder Fels passt perfekt ins Bild und macht keineswegs den Eindruck künstlich ein Ideal zu erschaffen. Auch die Lichtverhältnisse samt Tag- und Nachtwechsel und unterschiedlicher Witterungen sind ein Augenschmaus. Ich verspreche euch ihr werdet selbst verblüfft mit offenen Mund dastehen und diese Momente genießen in denen die Sonne auf- bzw. untergeht oder plötzlich Regenwolken und Blitze den Himmel überziehen. Besonders toll finde ich es wenn die Sonne hoch am Himmel steht und die Hitze so stark ist, dass sich alles vor einem in einem Hitzeflimmern verwischt. Mir wird noch heute heiß und unwohl bei diesem Anblick.

Ein weiterer Moment ist die erste Reise nach Nuevo Paraiso in der bei untergehender Sonne der extra für den Soundtrack eingespielte Song “Far Away” von  José González zu hören ist und bei einem eine Gänsehaut aufkommen lässt. Selten passte eine Szenerie eines Spiels mit einem Song so gut zusammen wie hier. Was die Musik in “Red Dead Redemption” angeht wird diese natürlich nicht per Radio eingespielt, sondern situationsabhängig passend ein- und ausgefaded. Dabei orientieren sich die hauptsächlich instrumentalen Stücke an den Soundtracks bekannter Westernklassiker wie “Spiel mir das Lied vom Tod” und Co, was dauernd dazu führt, dass man das Gefühl hat die Songs bereits zu kennen. Neben dem José González Ohrwurm “Far Away” gibt es drei weitere Songs in denen es Gesangsparts gibt. Da wären Jamie Lidell – Compass (Red Dead On Arrival Version), Ashtar Command – Deadman’s Gun und William Elliot Whitmore – Bury Me Not On The Lone Prairie.

Jetzt hab ich die ganze Zeit das Spiel in höchsten Tönen gelobt und komme deswegen nun zu den Mankos. Um ehrlich zu sein gibt es fast keine. Im Netz gibt es zwar Videos von verschiedenen Bugs und Glitches, aber diese sind mir beim Spielen nicht untergekommen. Es gab beim ersten Start einen betrunkenen Gesellen, der in einem Loop fest hing und dauernd auf die Nase fiel und direkt danach wieder stand, aber das war der einzige Vorfall dieser Art. Was ich ein wenig frickelig empfand war die Autozielfunktion, denn diese kann leider Freund von Feind nicht unterscheiden, was vor allem bei zufälligen Rettungsmissionen dazu führen kann, den zu rettenden Kutscher um die Ecke zubringen anstatt die Schergen um ihn. Auch die Tatsache, dass sich durch den Tag- und Nachtwechsel einige Missionen durch die Dunkelheit schwieriger gestalten war in manchen Situationen ein wenig störend. Ansonsten gibt es an “Red Dead Redemption” nichts zu bemängeln, außer, dass meine Kollegen es immer noch nicht durch haben!

Fazit:
Rockstar Games hat es mal wieder geschafft sich selbst zu übertreffen und die Messlatte für ihre eigenen und alle anderen Open World Spiele höher zu legen. War bis jetzt noch das Bündel bestehend aus “Grand Theft Auto 4″ und “Grand Theft Auto 4: Episodes From Liberty City“ für mich das Nonplusultra in diesem Bereich, so hat sich dies nun durch “Red Dead Redemption” geändert. Dieses Spiel kann man mit nur einem einzigen Wort umschreiben und es lautet Wow. Ähnlich wie die MMORPGs “World Of Warcraft” oder “Herr der Ringe: Online” liefert “Red Dead Redemption” mit seinem riesigen Umfang an Nebenbetätigungen, Challanges und Zufallsmissionen genug Stoff, um sich noch nach dem Endlevel bzw. Spielende stundenlang darin zu verlieren. Dabei eröffent sich dem Spieler eine authentisch wirkende Spielwelt, die mit ihrer Flora und Fauna, wundervollen Lichtverhältnissen und Witterungen für viele eindrucksvolle Postkartenmotive sorgt. Man fühlt sich von der ersten Minuten an in ihr wohl und möchte sie nicht so schnell verlassen. Deswegen kommt es auch dazu, dass man jede kleine Aufgabe, so simpel sie auch sein mag, ausführen will und fast die wahren Hauptmissionen völlig vergisst. Natürlich liegt das auch an dem motivierendem Ehre und Ruhm System und den dabei freischaltbaren Achievements und Boni. Soll aber nun nicht heißen, dass die Hauptmissionen und die darin erzählte Geschichte um John Marston völlig uninteressant sind. Keineswegs, denn die Geschichte strotz wie schon gesagt nur so mit spannenden, schockierenden und wendungsreichen Momenten, die sich bis zum Ende hinweg ziehen und einen von Anfang an fesseln. Besonders das Ende hat es mir angetan und es ist wirklich schlimm, dass ich immer noch keine Silbe darüber verlieren darf. “Red Dead Redemption” passt vor allem “Grand Theft Auto” Veteranen wie angegossen, aber bietet auch Anfängern einen angenehmen Einstieg ohne Frustmomente. Dabei muss man noch nicht mal ein Fan von klassichen Western oder Spaghettiwestern bzw. Italowestern sein. Die aufkommende Faszination an diesem Spiel durch den gewaltigen Umfang, die grandios erzählte Geschichte; die sympathischen und typisch durchgeknallten Charaktere; die Liebe zum Detail bei sämtlichen Tieren, Menschen, Gebäuden und Landschaften; der tollen Grafik mit ihren eindruckvollen Licht-, Schatten-, Wasser-, Staub- und Wettereffekten und dem Western typischen Soundtrack machen “Red Dead Redemption” zu einem Meilenstein meiner Gamergeschichte, den ich jedem empfehlen kann ohne nur eine Sekunde lang zu überlegen. Man kann es beschreiben wie man es möchte, aber für mich ist “Red Dead Redemption” nicht einfach ein “Grand Theft Auto” im Wilden Westen, sondern von nun an ist “Grand Theft Auto” ein “Red Dead Redemption” im Hier und Jetzt. Dafür Hut ab für Rockstar Games und meine Hochachtung.

Freigabe:

Plattformen:
- Xbox 360
- PlayStation 3

Links:
Offizielle Seite
Red Dead Redemption Wiki

Red Dead Redemption – Gameplay Introduction Trailer:

Red Dead Redemption – Life In The West Trailer:

Red Dead Redemption – Life In The West Part 2 Trailer:

Red Dead Redemption – My Name Is John Marston Trailer:

Red Dead Redemption – The Law Trailer:

Red Dead Redemption – Gentlemen & Vagabonds Trailer:

Red Dead Redemption – Weapons & Death Trailer:

Red Dead Redemption – The Women Trailer:

Red Dead Redemption – Multiplayer Free Roam Trailer:

Red Dead Redemption – Multiplayer Competitive Trailer:

Red Dead Redemption – World In Motion:

Vorsicht Spoiler! Zeig mir alles!

Red Dead Redemption – José González – Far Away:

Im Sommer 2005 präsentierten die Finnen von Remedy Entertainment die ersten Infos zu ihrem neuen Spiel in Entwicklung – “Alan Wake”. Seit damals sind nun auch schon fünf Jahre vergangen und das Spiel hat einige evolutionäre Stadien durchlaufen und mehrfach seine Ausrichtung verändert. War erst ein Open World Spiel mit Thriller und Horror Elementen angekündigt, musste man dem Fakt ins Auge sehen, dass dramatische Spannung oder gar Thriller bis Horror nur ganz schwer mit einer Open World Ausrichtung zu realisieren sind. Sam Lake und Kollegen nahmen sich also ihr Konzept nochmal ganz genau vor und bastelten schlussendlich das nun vorliegende Spiel zusammen. Dabei herausgekommen ist ein richtig geiles – wenn auch etwas erzähllastiges – Spiel.

Hauptcharakter im Spiel ist der ausgebrannte und unter einer Schreibblockade leidende Thriller-Autor Alan Wake. Er und seine Frau Alice begeben sich zu Spielbeginn in das beschauliche Städtchen Bright Falls im Nordwesten der USA. Dort wollen sie eine angenehme Zeit verbringen abseits des Trubels, der Alan in New York momentan umgibt. Seine Frau Alice hofft insgeheim dass in der Abgeschiedenheit und abseits von Journalisten und Reportern Alan endlich wieder zum Schreiben kommt. Ihr Ferienhaus liegt auf der kleinen Insel Diver’s Isle im nahegelegenen Cauldron Lake und das Paar ist froh endlich abends nach einer langen Reise dort anzukommen. Kurz nachdem die beiden dort angekommen sind, kommt es jedoch zum Streit zwischen Alan und seiner Frau. Alice hat ihn ohne sein Wissen für eine Therapie bei Dr. Hartmann – einem Psychologen und Spezialisten für Künstler – angemeldet. Alan fühlt sich dadurch, sowie die Tatsache dass Alice ihm auch noch eine Schreibmaschine in ihr Ferienhaus mitgebracht hat, unter Druck gesetzt und wird sehr wütend. Zornig verlässt er das Haus um draußen in der kühlen Nachtluft etwas zur Ruhe zu kommen. Während er auf der kleinen Brücke, welche die Insel mit dem Festland verbindet, etwas zur Ruhe kommt und bemerkt wie kindisch es war in die Dunkelheit zu flüchten, wovor seine Frau panische Angst hat, hört er plötzlich Alice im Haus aufschreien. Er rennt zurück und sieht gerade noch wie sie im See untergeht, ohne zu zögern springt er hinterher und versucht sie wieder hochzuziehen.
Bruchteile nur später wacht Alan auf einmal in seinem Auto auf, welches gefährlich nahe am Abgrund um eine der dicken Tannen von Bright Falls gewickelt ist. Mit einer blutenden Wunde an der Stirn und ohne Erinnerung wie er nun hierher gekommen ist, versucht Alan erstmal mit seinem Handy Hilfe zu holen. Das ist jedoch ebenfalls beschädigt und da der Wagen wohl nicht mehr fahren wird, muss Wake sich auf den Weg durch den nächtlichen Wald machen um bei der “nahegelegenen” Tankstelle Hilfe zu holen. Doch im dichten Wald mit seinem Nebel und unheimlichen Geräuschen geht es für ihn erstmal um das nackte Überleben, als er von einem Mann angegriffen wird. Dieser wirkt wie besessen von einer dunklen Präsenz und versucht Wake zu töten. Gerade noch so heil bei der Tanke angekommen erkennt Alan, dass seit dem Vorfall auf der Insel und jetzt anscheinend ein ganze Woche vergangen ist. Seine Idee die Polizei um Hilfe zu rufen stellt sich ebenfalls als nicht besonders positiv heraus, verdächtigt Sheriff Sarah Breaker doch erstmal Alan Wake selber. Seine Aussage, dass es in ihrem Ferienhaus auf dem Cauldron Lake zu einem Unfall kam, zerlegt Sheriff Breaker durch das Vorbeifahren am See. Dort sieht Wake nämlich die Reste der Insel wo ihr Haus draufstand, welches laut Sheriff Breaker vor etwa 30 Jahren unterging.

Nach dem kleinen, aber nicht ganz ungefährlichen, Spaziergang durch die dunklen Wälder von Bright Falls und der schokierenden und gleichzeitig verwirrenden Nachricht über das Haus beginnt nun eigentlich die Geschichte von Alan Wake so richtig. In dem von mir kurz geschildertem Abschnitt lernt man jedoch schon alle Eigenheiten und Merkmale des Spiel kennen.
Der neueste und wohl lang erwarteste Titel von Remedy ist ein Spiel welches sich sehr stark auf erzählerische Mittel sützt.  Zwischen den Actionszenen im Dunkel setzten die Entwickler bewusst auf kleine Pausen in denen der Puls wieder etwas zur Ruhe kommen kann. Dann fängt Alan oft an über das gerade Erlebte zu erählen oder widmet sich dem Studium der im Spiel verstreuten Infoquellen. Hin und wieder findet Wake nämlich Fernseher herumstehen, die wenn er sie einschaltet ihn selber im Ferienhaus auf dem See zeigen und wie er mit sich selber ringt weiter an seinem neuen Text zu arbeiten. Ebenfalls im Fernsehen verfolgen kann Alan die Mysteryserie “Night Springs” welche sehr stark an “The Twilight Zone” erinnert und dem Spieler neben unheimlicher Atmosphäre evtl. auch Hinweise gibt. Neben den TV-Geräten kann der Spieler auch Radios entdecken und damit mehr über das aktuelle Geschehen in der Kleinstadt erfahren. So hat man den Eindruck ein sehr zusammenhängendes Setting zu erleben. Toll am Radio sind natürlich auch die gespielten Songs. Remedy hat extra dafür eine Playlist erstellt die sehr atmosphärisch ist. Darunter sind Titel von Nick Cave And The Bad Seeds, Anomie Belle oder auch den Poets Of The Fall. Dieses Feature, genau wie der gesamte Soundtrack haben mir sehr gefallen und viel zur düsteren Stimmung beigetragen. Das dritte Medium dem sich Alan bedient um im Spiel Informationen zu erlangen ist für ihn ein sehr alltägliches. So findet man bereits sehr früh im Spiel Manuskriptseiten, die von Wake selber stammen, er jedoch keine Erinnerung hat sie jemals geschrieben zu haben. Diese bergen Informationen über zukünftige Events, beschreiben bereits Erlebtes oder bieten eine neue Perspektive auf vergangene Ereignisse.
Das zentralste Spielelement ist jedoch der Gebrauch von Licht als Waffe. So kann Alan sich seine Gegner, welche von besessenen Dörflern über Vogelschwärme bis hin zu von Poltergeistern gesteuerten Fahrzeugen reichen, eigentlich nur durch den geschickten Einsatz seiner Taschenlampe erwehren. Alle Gegner haben gemein, dass sie durch einen dunklen Schleier geschützt werden, der nur durch Licht beschädigt werden kann. Hat Alan also einen Gegner entdeckt, muss er flink seine Taschenlampe auf ihn richten und lamgsam dessen dunklen Schutzschirm wegglühen. Erst dann kann er sich dem Gegner wirklich mit diversen Schusswaffen erwehren. Um jedoch seine Lampen nutzen zu können braucht Alan steten Nachschub an Batterien, die zum Teil wichtiger sind als die auffindbare Munition. Hin und wieder kann Wake auch Generatoren einsetzen um große Lichtquellen wie Laternen anzuwerfen und so einen sicheren Hafen zu schaffen, in den seine Gegner nicht eindringen können. Diese Laternen dienen auch gleichzeitig als Speicherpunkte und sind glücklicherweise sehr gut platziert um keinen Frust aufkommen zu lassen, wenn man doch einmal stirbt.

Abseits der Actionszenen in den dunklen Wäldern und den Kämpfen mit von der dunklen Macht beherrschten Gegnern bietet das Spiel eine ruhige Erzählweise und viele Dialogszenen. Gerade die Dialog- bzw. Erzähllastigkeit macht es in manchen Momenten etwas unrund, doch sind diese eigentlich die wahren Perlen des Spiels. Dank der interessanten und wendungsreichen Geschichte versucht man immer genau am Ball zu bleiben und zu erraten was denn nun wirklich hinter dem Ganzen steckt. Leider ist von dem damals noch geplanten Open World Setting nicht mehr viel übrig geblieben und so wird man praktisch durch schlauchige Wälder gejagt um dem nächsten Erzählmoment einzuleiten. Einerseits ist das bei einem Spiel wie “Alan Wake” verständlich, welches so sehr auf eine fortlaufende und atmosphärische Handlung setzt, andererseits fällt es in manchen Momenten doch negativ auf, wenn man meint eine bessere Lösung woanders finden zu können.

Fazit (Paul):
Übersieht man die Grafikschwächen und lässt sich voll und ganz auf die tolle und wendungsreiche Geschichte des Spiels ein, hat man ein wirklich gelungenen Titel mit Alan Wake in den Händen. Sam Lake, der Autor hinter dem Spiel, hat es geschafft eine wunderbare Mischung aus Mysteryelementen und Thriller-Atmosphäre zu kreieren die nie zu kitschig übernatürlich daherkommt und auch in ihren Actionphasen noch Raum für Geschichte und Figuren bietet. Gerade die Nebenfiguren die Bright Falls besiedeln sind wirklich toll gestaltet. Da gibt es die beiden Altrocker Odin und Thor, deren Band “Old Gods Of Asgard” zum Ende hin eine sehr bedeutende Rolle einnimmt, Sheriff Sarah Breaker die im Ort gekonnt für Ruhe sorgt und Alan im richtigen Moment auch vertraut und natürlich Alans Agent Barry Wheeler. Dieser belgeitet den Spieler eine ganze Weile und bietet neben comic relief auch eine Fläche für Dialoge, die vieles der Handlung in Kontext setzten.
Mir persönlich hat der Soundtrack auch sehr gut gefallen. Leicht düster und melancholisch trägt er die sechs einzelnen Episoden des Spiels wunderbar. So endet jede der Episoden mit einem Song, der noch einmal die Stimmung des gerade Erlebten gut einfängt und dem Spieler die Zeit gibt alles sacken zu lassen. Einziger richtiger Wehrmutstropfen im Bereich Audio ist nur die deutsche Synchro. Wer die verbrochen hat, sollte schleunigst den Beruf wechseln und hat kein Gefühl für Atmosphäre und Stimmen. Zum Glück kann man ohne viele Probleme auch die englischsprachige Tonspur nutzen und so Matthew Porretta (als Will Scarlett in “Robin Hood – Helden in Strumpfhosen” bekannt) als die Stimme von Alan hören. Dieser stand aber nicht Pate für das Aussehen von Alan, sondern der finnische Schauspieler Ilkka Villi, der auch für die Mimik und Gestik zuständig war.
Ein weiteres Spielelement was mir gar nicht gefallen hat war das Achievementhunting in diesem Spiel. So gibt es für das Schauen und Hören aller Sendungen ein Achievement, genauso wie für viele kleine andere Dinge auch. Gut, kann ich noch mit leben, da viele automatisch ablaufen und Teil des Spielflusses sind. Das Einsammeln der Thermoskannen im Spiel, die im Gegensatz zu den Manuskriptseiten und Radiosendungen überhaupt keinen Nutzen bieten, störte mich sehr. Klar, muss man nicht machen und vielleicht bin ich da zu narrativ an das Spiel rangegangen, doch ziehen diese unnnützen – und das ist es im Fall der Thermoskannen – Sammelelemente nur den Spieler aus der toll aufgebauten Atmosphäre wieder heraus. Ich fühlte mich in einigen Momenten unglaublich tief eingedrungen in dunkle Welt der Wälder von Bright Falls und wurde abruppt wieder erinnert dass es nur ein Spiel ist, als ich eine dieser doofen Kannen sah.

Abseits dieser kleinen Macken war “Alan Wake” für mich ein unglaubliches Spielerlebnis, welches ich bald hoffe fortsetzen zu können. Nächsten Monat erscheint mit “The Signal” eine weitere Episode, die als Special zum Hauptteil verstanden werden kann, als DLC. Wer überlegt sich das Spiel zu kaufen sollte definitiv die Collectors Edition wählen, die neben Soundtrack auf CD, einer Bonus DVD mit Making Of etc. auch ein Buch enthält was die gesamte Geschichte vertieft.

Fazit (Dennis):
Um ehrlich zu sein hab ich es noch nicht wirklich eingeordnet, aber wenn ich mich nicht täusche ist “Alan Wake” direkt auf Platz 2 oder 3 der besten Spiele, die ich je gespielt habe, gelandet. Noch nie war ich so tief in einem Spiel durch seine Story, Figuren und seinem Universum versunken wie hier. Ok, das liegt zum Teil auch an dem großen Ganzen bestehend aus der Serie “Bright Falls”, dem Spiel “Alan Wake” und den Infos aus den zusätzlichen Büchern zum Spiel. Angefixt davon suchten und suchen noch heute Paul und ich überall nach Hinweisen, die uns das Geheimnis offenbaren, dass sich hinter den Ereignissen in “Alan Wake” verbirgt. Gemeinsam haben wir direkt nach einer Episode diese besprochen, gerätselt und Theorien aufgestellt, die sich dann als falsch herausgestellt haben, aber trotzdem war es seine tolle Erfahrung was das Spiel für mich besonders macht. Damit uns nichts die Stimmung im Vorfeld nahm haben wir sämtliche Reviews und Videos zum Spiel ausgelassen. Wobei ich dann doch hier und da mal gelünkert habe, um festzustellen, dass die Leute hinter der deutschen Synchro wohl selber von einer dunklen Präsenz besessen sind und dementsprechend auch so reden. Zudem haben wir das Spiel gemeinsam fast durchweg Abends gespielt was dem Ganzen noch mehr Flair gegeben hat. Gut, das können alles ausschlaggebende Faktoren sein, dass es vielleicht bei uns besser ankommt als bei anderen Gamern, aber es war für mich einer der Titel, die mich zum Kauf der Xbox 360 bewogen haben und auf die ich seit Jahren warte. Dementsprechend wollte ich beim erwarteten Highlight nichts falsch machen. Stellt sich nun die Frage, ob das Spiel mich ohne diese pingelige Einstellung meiner Seits, dem gemeinsamen Spielen und der “Bright Falls” Serie gepackt hätte. Hmm… gute Frage.
“Alan Wake” kommt von Haus aus mit einer packenden Geschichte und interessanten und teils sympathischen Figuren, die man wie ein Schwamm aufsaugt, wie einige andere da Draußen es bei der TV Serie “Lost” und vielen anderen getan haben. Allein das und der dazu passende Aufbau als spielerische TV Serie samt Rückblick auf die vergangene Episode und den Cliffhangern am Ende animieren einen bis zum Ende dran zu bleiben und sich nichts entgehen zu lassen. Da geht man schon freiwillig den Pfad des aufmerksamen Sammlers und Beobachters, der alle Radio und TV Sender schaut, sämtliche Infos über Bright Falls in sich aufnimmt und die geheimnisvollen Manuskriptseiten und Thermoskannen einsammelt. Das Letztere ein kleiner Gag am Rande sind, dass Alan Wake wach sein muss und dies mit Kaffee tut und diese an sich nur dazu da sind ein Achievement freizuschalten, stört mich da wenig. Schließlich ist es mittlerweile Standard bei Spielen solche Dinge zum virtuellen Schwanzvergleich einzubauen. Lasst die Sammler sammeln und wer keine Lust drauf hat solls eben lassen. Es ist ja nicht so, dass die Thermoskannen laut “Hallo, sammel mich ein!” schreien. Genauso verstreut wie diese findet man auch rote Sessel, Dosenpyramiden und Verizon bzw. Energizer Reklamen und da gibt es anscheinend keine Beschwerden.
Wie dem auch sei abseits der Befriedigung für interessierte Sammler und Beobachter besticht “Alan Wake” mit der idyllischen Kleinstadt Bright Falls, die schöne Schauplätze bietet und vor allem durch die unterschiedliche Beleuchtung durch den Tag viele eindruckvolle Postkartenmotive liefert.
So packend das Spiel ist kann es sich nicht so sehr von der Brust weisen, dass es hier und da zu flackernden oder nachladenen Texturen kommt und die Charaktermodelle nicht mehr so zeitgemäß sind, wie es in anderen Spielen der Fall ist. Trotzdem kaschiert Remedy diesen Fakt durch stimmungsvolle Licht- und Schattenspiele samt netten Wind-, Nebel- und Verzerreffekten der aufkommenden dunklen Präsenz und der wie gesagt eindrucksvollen Kleinstadt Bright Falls. Diese entschädigen die kleinen Mäkel.
In Sachen Soundtrack liefert “Alan Wake” eine sehr gute Figur ab und freut sich über das häufige Genießen von mir in meinem Heim. Zwar liefert dieser recht ungewöhnliche Songs für dieses Setting wie zum Beispiel Harry Nilssons “Coconut”, Roy Orbisons “In Dreams”, “Back Bone” von The Rumble Strips oder David Bowies “Space Oddity”, aber sie passen zu der jeweiligen Stimmung. Komisch ist nur, dass diese Songs nicht auf der mitgelieferten CD der Limited Edition des Spiels gelandet sind.
Für mich ist “Alan Wake” genau das geworden was ich mir gewünscht habe. Wer sich in einer Spielewelt verlieren will und gerne mehr als nur spielen will um hinter das Geheimnis der Geschichte zu kommen, der wird in “Alan Wake” ein sehr gutes und packendes Spiel finden, dass weiß, wie man Gesprächsstoff liefert mit dem man sich stundenlang beschäftigen kann.
Wir sind schon gespannt auf “The Signal” und freuen uns schon auf die vielen Stunden in denen wir weiter rätseln werden, um hinter den Vorhang von Bright Falls zu schauen. An dieser Stelle Kiitos an Remedy Entertaiment und allen Involvierten für dieses besondere Erlebnis, dass wir nicht so schnell vergessen werden.

Freigabe:

Plattformen:
- Xbox 360

Links:
Offizielle Seite
Alan Wake Wiki
Offizielles Forum zu Alan Wake
Offizielle Seite von Remedy Entertaiment
Offizielle Seite von Ilkka Villi
Offizielle Seite der Poets Of The Fall

Alan Wake – Cinematic Trailer:

Alan Wake – Launch Trailer:

Alan Wake – Limited Collector’s Edition Unboxing:

Alan Wake – Building The Thriller:

Alan Wake – Building The Technology:

Alan Wake – Building The Drama:

Alan Wake – Sam Lake:

Alan Wake – The Harry Garrett Show:

Alan Wake – Live Teaser:

Poets Of The Fall – War:

Alan Wake Wars – April Fools Trailer:

Street Fighter: Beginnings End:

Street Fighter: Legacy – Teaser Trailer 1:

Street Fighter: Legacy – Teaser Trailer 2:

Street Fighter: Legacy – Short Fan Film:

Street fighter: Legacy – Designing The Fights:

Street Fighter: Legacy – Fight Training & Choreography:

Street Fighter: Legacy – Costume Design:

Street Fighter: Legacy – Hair & Make Up:

Farmville Commercial!! (Facebook Parody #1):

Mafia Wars Commercial!! (Facebook Parody #2):

Bright Falls:

Bright Falls – Episode 1 – Oh Deer:

Bright Falls – Episode 2 – Time Flies:

Bright Falls – Episode 3 – Lights Out:

Bright Falls – Episode 4 – Local Flavor:

Bright Falls – Episode 5 – Off The Record:

Bright Falls – Episode 6 – Clearcut:

What The Bright Falls:

What The Bright Falls – Episode 1 (Alan Wake Prequel Series Analysis) – WTBF:

What The Bright Falls – Episode 2 (Alan Wake Prequel Series Analysis) – WTBF:

What The Bright Falls – Episode 3 (Alan Wake Prequel Series Analysis) – WTBF:

What The Bright Falls – Episode 4 (Alan Wake Prequel Series Analysis) – WTBF:

What The Bright Falls – Episode 5 (Alan Wake Prequel Series Analysis) – WTBF:

What The Bright Falls – Episode 6 (Alan Wake Prequel Series Analysis) – WTBF:

Developer: Matthew Hyndman
Homepage: Ten Second War
Dev. Tool: LOVE
Version: Download Version 0.32 (April 2010)
Size: 2 MB

Ten Second War – Trailer:

In “The Lost And Damned” übernehmt ihr die Rolle von Johnny Klebitz, der der Bikergang The Lost Motorcycle Club angehört und mit ihr durch die Staßen von Alderney seine Runden dreht. An sich ist Klebitz der Vizepräsident der Gang, aber durch den Besuch des Clubpräsidenten Billy Grey hinter schwedischen Gardinen übernimmt Johnny zukünftig die Führung. Von da an läuft es für die Gang sehr positiv, weil er die durch Billys Führungsstil finanziell angeschlagene Gang durch neue Deals und Bündnisse wieder ans rettende Ufer rangiert. Eins dieser Bündnisse besteht mit ihren Erzrivalen The Angels Of Death, die ihnen den Handel mit Drogen und Waffen ohne große Hindernisse erlaubt. Jeder Urlaub endet mal und so kehrt nach einem Jahr Billy Grey wieder zurück und nimmt prompt seinen ursprünglichen Platz an der Spitze ein. Dieser ist wenig beeindruckt von Johnnys Arbeit und sieht einen anderen Weg für seine Gang vor. Während Johnny den bereits betretenen ruhigeren Pfad weitergehen will, möchte Billy alles auf die harte Tour durchziehen mit Anschlägen und Chaos in der Stadt. So bricht Billy das Bündnis mit den Erzrivalen und führt die Losts in einen Gangkrieg, der nicht nur das Verhältnis zwischen Billy und Johnny auf die Probe stellt, sondern auch den Bund zwischen allen Gangmitgliedern des Lost Motorcycle Clubs.

“The Ballad Of Gay Tony” beinhaltet zwar den Besitzer der angesagtesten Bar Maisonette 9 und der angesagtesten Schwulendisco Hercules in Liberty City Tony Prince aka Gay Tony im Titel, aber der Hauptprotagonist ist sein Bodyguard und Geschäftspartner Luis Lopez. Sein Job wäre um ein Vielfaches einfacher wäre halt nicht Gay Tony, denn dieser reitet sich von einem undichten Deal zum Anderen und wer muss ihn da dauernd rausholen? Natürlich sein Partner Luis Lopez, der neben dem Ganzen noch seine Mutter finanziell kräftig unter die Arme greift und auch seine Freunde Henrique Bardas und Armando Torres nicht im Stich lässt, aber dafür weder Lob noch Anerkennung bekommt. Mit dem immer mehr zusammenbrechenden Imperium von Gay Tony und den Problemen dahinter kommt Luis mit weiteren Personen in Kontakt, die mehr oder minder legal ihr Glück in Liberty Ciy finden wollen. Darunter auch Yusuf Amir (gesprochen vom britisch-iranischen Stand-Up Comedian und Schauspieler Omid Djalili), der ein Faible für unverkäufliche Dinge hat und sich ein eigenes Denkmal in der Geschichte von Liberty City und sogar der Bibel mit dem von ihm gebauten Wolkenkratzer setzen will. Luis muss einsehen, dass Geld die Welt regiert und jeder auf seine Art und Weise käuflich ist. Selbst er erkennt an einem Punkt welcher Preis auf seinem Preisschild steht, um eventuell seine Entscheidung und sein Handeln zu beeinflussen.

Im spielerischen Sinne erfindet “Episodes From Liberty City” das Hauptspiel nicht neu, aber bereichert es mit neuen Features, Waffen, Songs, TV Serien und anderen Perspektiven auf Teile der Handlung um Niko Bellic. So steht in Johnny Klebitz Abenteuer der Zusammenhang zwischen den Gangmitgliedern im Vordergrund, was durch die gemeinsamen Touren durch Alderney erst deutlich wird. Sobald die Gruppe in Formation durch die Straßen düst erscheint hinter dem Führer Billy das Logo des Lost Motorcycle Clubs. Von da an heilt sich die Gang gegenseitig auf und das sogar über den Maximalwert, was vor einem Gefecht eine fehlende Kugelsichere Weste wett macht. Was sich nun so schön anhört ist in der Praxis leider kein Sonntagsspaziergang, denn man muss nicht nur das gemächliche Tempo der Truppe halten, sondern auch Rücksicht auf die KI Kollegen nehmen. Diese finden hin und wieder ihre Positionen nicht oder stehen bzw. rollen einem in den Weg. Bei meinen Versuchen klappte das gemeinschaftliche Aufheilen nur zwei bis drei Mal, was nicht gerade sehr nach einem überzeugenden Feature klingt. Das Gruppendasein wird auch im Telefonbuch des eigenen Mobiltelefons deutlich, denn sämtliche Kollegen können von Anfang an dort gefunden werden und kommen auch mit neuen nützlichen Dienstleistungen. Neben den bekannten Waffenhändlern und privaten Taxifahrern kann man sich nun Fahrzeuge zukommen lassen und zudem im Fall von “The Lost And Damned” auch Helfer, die mit euch die nächste Schießerei angehen.

Mehr Features liefert “Episodes From Liberty City” neben den Missionen. Ihr könnt zum Beispiel nun euer Talent auf der Driving Range unter Beweis stellen oder in Discos das Tanzbein per Minispielchen schwingen. Auch das Armdrücken und Karten spielen mit Gangkollegen ist möglich, sowie Motorradrennen, Gangfights um bestimmte Territorien. Die zwei interessantesten Freizeitfeatures in meinen Augen sind die Untergrundkämpfe auf die ihr sogar wetten könnt und die vielzähligen Möglichkeiten, um einen Base Jump über Liberty City auszuführen, um dann auf einem fahrenden Laster aufzuspringen. Dass bringt nicht nur zusätzliches Geld ein, sondern auch viel Spaß mit sich. Generell ist “Episodes From Liberty City” durch “The Ballad Of Gay Tony” ein recht Luft lastiges Spektakel geworden, aber dazu gleich mehr.

Das Waffenarsenal wurde natürlich auch aufgestockt mit einem Granatwerfer (HK-69), einer Assault Shotgun (Streetsweeper), einem Billardqueue, Rohrbomben, einer abgesägten Schrotflinte, 9mm Automatik (CZ-75), .44 Pistole, Explosiv-Schrotflinte (Atchisson Assault Shotgun), einem Sturm-SMG (FN P90), einer goldenen SMG (Yusufs Uzi), einem weiterentwickeltem MG (M249 SAW) und Scharfschützengewehr und ganz praktisch Haftbomben.

In Sachen TV und Radio darf man sich wieder auf viele Lacher und Ohrwürmer freuen. Der Flimmerkasten liefert, neben neuen Folgen über die Geschichte von Libery City und den “Republican Space Rangers”, die Anime Überverarsche “Princess Robot Bubblegum“. Allein durch den damaligen Trailer habe ich mich wie ein Kind auf die Serie gefreut und ich wurde nicht enttäuscht. Um es kurz zu fassen: Ich habe selten so gut und laut gelacht. Die Radiolandschaft bekommt mit “Episodes From Liberty City” gleich drei neue Sender, einen besonderen neuen Moderator und einen Haufen neuer Songs. Hinter Vice City FM verbringt sich, wie man es sich schon denken kann, eine Hommage an die musikalische Untermalung von “Grand Theft Auto: Vice City”, dass wie Kenner der Serie wissen sehr 80′s lastig war. Im Sendeplan stehen T’Pau – Heart and Soul, Texas – I Don’t Want A Lover, Marillion – Kayleigh, Hall & Oates – Maneater, Roxette – The Look, John Farnham – You’re the Voice und viele viele mehr. Mit RamJam FM lebt der Reggae in Liberty City hoch mit Künstlern wie Ini Kamoze, Damian “Jr. Gong” Marley, Barrington Levy oder Toots & The Maytals. Der letzte Sender im Bunde heißt Self-Actualization FM und ist ein Sender für Ambient und Chillout Fans, der vor allem bei Nachtfahrten mit Tom Middletons “Moonbathing” recht passend klingt. Als besonderen Moderator dürfen sich Fans der härteren Gangart auf keinen anderen als Max Cavalera freuen, der bei L.C.H.C. (Liberty City Hardcore) nun seine eigene Extreme Metal Show bekommen hat und mit Sepulturas “Dead Embryonic Cells” nicht nur sich selbst, sondern auch die Essener Band Kreator – Awakening Of The Gods, At The Gates – Slaughter Of The Soul oder Cannibal Corpse – I Cum Blood hochleben lässt. Durch das Rockerszenario von “The Lost And Damned” wird auch die Songliste von Liberty Rock Radio 97.8 mit Klassikern wie Edgar Winter Group – Free Ride, Aerosmith – Lord Of The Thighs, Deep Purple – Highway Star, AC/DC – Touch Too Much, The Doors – Five To One, Alice Cooper – Go To Hell, Iron Maiden – Run To the Hills, Mötley Crüe – Wild Side oder Bon Jovi – Wanted Dead Or Alive erweitert. Selbiges gilt auch im Falle von “The Ballad Of Gay Tony” für Karl Lagerfelds Songauswahl für K109 The Studio. Dort motivieren euch von nun an A Taste Of Honey – Boogie Oogie Oogie, The Trammps – Disco Inferno, Sister Sledge – He’s The Greatest Dancer, Dan Hartman – Relight My Fire oder Peaches & Herb – Shake Your Groove Thing dazu eurer Tanzbein zu schwingen und ein Wenig zu grooven.

So schön sich das Ganze anhört bedeutet dies nicht, dass auch die beiden Episoden durch ihre Handlung und Wirkung überzeugen. Auf den ersten Blick müsste “The Lost And Damned” genau mein Szenario sein was die Stimmung, den Look, den bevorzugten Fahrzeugen und vor allem den Soundtrack angeht, aber leider hält mich dieses nicht durchweg an der Stange. Ich finde die Idee ein Teil einer Gruppe zu sein richtig gut, aber die Umsetzung hindert mich daran mich als Teil dieser Truppe zu fühlen und meine Kollegen als Freunde anzusehen. Was bei “Call Of Duty: Modern Warfare 2” von der ersten Minute zieht kommt erst in der Endsequenz für einen kleinen Moment bei mir auf. Das Problem ist halt, dass das Spiel einem zwar die Truppe an die Seite stellt und sie auch für ein paar Missionen in die Story involviert, aber das Gefühl unter Freunden zu sein kommt nicht auf. Dazu fehlen Ereignisse und Hintergrundinformationen, die euch mit dem Rest der Gruppe eng verbinden. So sitzt einer der Biker im Rollstuhl und es geht völlig an einem vorbei warum und wieso er in diesem Rollstuhl sitzt bzw. man Mitgefühl für ihn haben sollte. Ich hatte zwar durch die Zwischensequenzen das Gefühl in als sympathischen Kerl einzuschätzen, aber diese mögliche Bindung weiter zu erforschen oder zu einer wirklichen Freundschaft weiterzuentwickeln ist in diesem Spiel nicht möglich. Selbiges gilt auch für den Rest der Gang. Zwar kann man mit ihnen Kartenspielen, Armdrücken, trinken oder Reviere erobern, aber dort wirken diese wie austauschbare Bots. Hier hätte man mehr Missionen einbauen müssen in denen man wichtige Ereignisse erlebt bzw. sie nach mehreren Treffen beschützen muss. Es fehlt halt eine Hintergrundgeschichte zu Johnny und der Gang. Er hat sie wieder nach oben gebracht, aber wenn ich dies nicht selber miterlebe geht dieser Fakt völlig an einem vorbei und dies ist auch der Grund warum Billy als neuer Feind am Horizont so gar nicht wirkt. Würde das Spiel einem den Neuaufbau der Gang nach Billys Einbuchtung spielerisch miterleben lassen, dass würde man auch das Ausmaß des erneuten Schadens an ihr durch Billys Rückkehr spüren und ihn als Feind akzeptieren. Leider fehlt dieser Part und auch Billy, da er fast durchweg auf schwedische Gardinen starrt. Dadurch kommt weder ein Gefühl von Rache auf noch die Einsicht warum Billy, denn der Oberböse in der Handlung sein soll? Gerade deswegen fehlt es der Handlung an Spannung und Intensität, um wirklich mit Spaß und Elan an die Missionen zu gehen. Auch das typische Feuerwerk der “Grand Theft Auto” Teile fehlt hier. Anstatt eine atemberaubende Explosion nach der anderen zu liefern dümpeln die Missionen vor sich hin und bieten eher Standardkost als den nächsten Fix für Mehr und Größeres. Ihr helft zwar Gefangenen dabei erst gar nicht ins Gefängnis überliefert zu werden oder schießt euch aus anderen Gründen in eins hinein oder liefert euch Schießereien auf dem Sozius eines Motorrads, aber es fehlt der “Grand Theft Auto” typische Must See Faktor, den die Serie seit spätestens “Grand Theft Auto 3″ ausmacht. Vielleicht habe ich von dem Szenario zu viel erhofft, aber es hat mich einfach nicht gepackt. Dennoch hat “The Lost And Damned” auch seine positive Seite, die sich vor allem Abseits der Story breit macht. Denn mit Johnny Klebitz klebt euer Hintern wie eine Eins am Sitz und macht die häufigen Stürze vom Motorrad aus dem Hauptspiel vergessen. Schließlich ist es Johnnys Gefährt des Vertrauens und es würde schon mit unrechten Dingen zugehen, wenn er dieses nicht besser beherrschen könnte als Niko Bellic. Somit werden vor allem die Fahrten mit dem richtigen Radiosender in den Ohren zu einem angenehmen Erlebnis, dass man gerne wieder und wieder wiederholen möchte.

Ganz anders ist es bei “The Ballad Of Gay Tony” der Fall, denn hier geht es für “Grand Theft Auto” Verhältnisse richtig zur Sache. Vom Abschießen von Neidern per Golfball auf einer Driving Range samt Flucht per Golfwagen; Verfolgungsjagden per Boot oder Heli über Anschläge auf einen Baukran, einer S-Bahn und einem Flugzeug; Entführungen von Hubschraubern, S-Bahnwagons und einem Panzer bis zu waghalsigen Befragungen in der Luft samt freien Fall oder unzähligen Massenschießereien. Ihr werdet kaum aus dem Staunen herauskommen, gebannt vor dem Bildschirm sitzen und euch dabei ertappen, wie ihr euch mit dem Satz “Ich mach noch die eine Mission” von allen anderen Tätigkeiten abhalten werdet. Auch im Sinne Bindung an einen anderen Charakter läuft es bei “The Ballad Of Gay Tony” viel besser, da ihr ständig Gay Tony vor sich selbst und seinen Neidern schützen müsst. Dadurch entwickelt sich die Konstellation der beiden von alleine und auch die Hintergrundinfos reichen aus, um einzusehen, dass hinter dem Tollpatsch ein netter und hilfsbereiter Mensch steckt, der Menschen eine Chance gibt, die von der Gesellschaft durch ihre Laster übersehen werden. Hier wird direkt von der ersten Minute deutlich, dass Tony Luis braucht und somit das eigene Handeln auch wichtig ist und Bedeutung hat ohne sich am Ende Fragen zu stellen warum man sich das überhaupt antut. Man kann sich schon denken, dass mich “The Ballad Of Gay Tony” schon durch die Story gepackt hat und viele Must See Erlebnisse aneinander reiht. Leider gab es durch die unschön gesetzten Speicherpunkte den einen oder anderen Frustmoment, wo eine auf den letzten Metern verlorene Schießsequenz komplett neu angegangen werden musste, aber im Ganzen ist “The Ballad Of Gay Tony” eine sehr gute Ergänzung zum bereits sehr guten Hauptspiel.

Eine Besonderheit, die beide Episoden ausmacht, ist, dass sie sich von den Handlungssträngen her sowohl untereinander als auch mit dem Hauptspiel kreuzen. So sieht man Luis als Besucher der Bank am Boden liegen während Niko diese mit seinem Anhang beklaut oder Niko Gay Tony seine Freundin nach einer mehrtägigen Gefangenschaft übergibt. Johnny konnte man bereits mehrmals zusammen in Aktion mit Niko in “Grand Theft Auto 4″ sehen, wo sie im Dienste von Elizabeta Torres unterwegs waren. Alle drei Wege kreuzen sich erst zum Ende hin so richtig, denn alle drei sind beim großen Diamantendeal im Libertonian involviert. Wie und warum müsst ihr an dieser Stelle selber heraus finden, aber es ist wirklich interessant zu sehen wie sich dieser Konflikt durch viele kleine Puzzleteile zusammensetzt und was während bestimmten Aktionen im Hintergrund bei Johnny, Niko oder Luis passierte. Das erinnert nicht nur an “Pulp Fiction”, sondern wirkt auch so und wertet im Nachhinein die Tragweite er Ereignisse aus “The Lost And Damned” auf. Sowohl Luis als auch Johnny, die wie kleine Nebencharaktere in “Grand Theft Auto 4″ wirken bekommen durch ihre eigene Sicht der Dinge eine viel wichtigere Rolle als man sie ihnen Anfangs zusprechen will und genau dies macht das ganze Paket so interessant.

Fazit:
Nimmt man “Grand Theft Auto 4″, “The Lost And Damned” und “The Ballad Of Gay Tony” als Ganzes, dann ist es ein richtiges Ereignis, dass man gesehen haben muss. Anfangs wirkt es wie ein Wirrwarr aus Handlungssträngen, aber je weiter man ihnen folgt desto wichtiger werden diese und bilden am Ende ein großes Bild, dass sich bei näherer Betrachtung als Geniestreich seitens Rockstar Games herauskristallisiert. Alles passt perfekt zusammen und wirkt schlüssig und nachvollziehbar ohne große Fragen. Losgelöst von dem Gebilde als einzelne für sich stehende Episoden sieht es aber anders aus, denn die Handlung von “The Lost And Damned” lässt kaum Stimmung aufkommen und schafft es nicht das Gefühl zu erzeugen mit einem engen Kreis von Freunden unterwegs zu sein und einen wahren Feind das Handwerk zu legen. Hier fehlt es an spielerischen Ereignissen, die die Truppe zusammenschweißt, und an Hintergrundinformationen zu den einzelnen Gangmitgliedern. Somit verflacht “The Lost And Damned” durch die Geschichte, seine Charaktere und den recht unspektakulären Missionen zur Standardkost im sonst so actionreichen Universum. Dies macht “The Ballad Of Gay Tony” von der ersten Minute an besser und lässt sogar Mitleid für den Probleme schaffenden Gay Tony aufkommen. Bei der Lösung von Tonys Problemen lässt diese Episode es krachen was das Zeug hält und langweilt einen nicht mit schnöden Missionen, die man schnell abhakt, um in der Story voranzukommen. Mit Luis neuem Freund Yusuf Amir hat Rockstar Games zudem den für mich sympathischsten und lustigsten Charakter des “Grand Theft Auto” Universums erschaffen. Er mag zwar leicht verpeilt und größenwahnsinnig sein, aber dennoch habe ich ihn ins Herz geschlossen und mich auf jede Szene mit ihm gefreut. Die neuen Features beider Episoden bereichern nicht nur das Hauptspiel, sondern verlängern auch die Zeit in der man sich in Liberty City austoben möchte. Von Motorradrennen über Untergrundkämpfe bis zu Base Jumps bietet das Episodenpaket namens “Episodes From Liberty City” genug Stoff, um die gerade mal 30€ ohne mit der Wimper zu zucken auf den Tisch zu legen. Vor allem wo für ATI Grafikkartenbesitzer wie mich das Spiel nun um einiges ruckelfreier verläuft als es beim Hauptspiel der Fall war. Schade nur, dass es keine Episode mit Yusuf Amir als spielbaren Hauptcharakter gibt. Was aber noch nicht ist kann ja noch werden!

Freigabe:

Systemanforderungen:
Minimale Systemvoraussetzungen:
Betriebssystem: Windows XP (SP3) / Windows Vista (SP2) / Windows 7
Prozessor: Intel Core 2 Duo 1.8Ghz oder AMD Athlon X2 64 2.4Ghz
RAM: 1.5 GB
Grafikkarte: 256MB NVIDIA 7900 oder 256MB ATI X1900
Freier Festplattenspeicher: 16 GB

Alternativ:
Xbox 360 oder PlayStation 3

Links:
Offizielle Seite

GTA4: Episodes From Liberty City – Official Trailer #2:

GTA4: The Lost And Damned – Trailer 2:

GTA4: The Ballad Of Gay Tony – Debut Trailer:

Screenshots:

Spy & Pyro:

Ozzy Fudd & The Rabbit Slayers:

Ozzy Fudd – The Rabbit Slayer:

Links:
Offizielle Seite

Modern Warfare: Frozen Crossing – Part 1:

Modern Warfare: Frozen Crossing – Part2:

Links:
Offizielle Seite
Der Soundtrack als kostenloser Download
Offizieller Twitter Account
Offizielle Facebook Seite

Dr. Horrible’s Sing-Along Game – Act 1:

Dr. Horrible’s Sing-Along Game – Act 2.1:

Dr. Horrible’s Sing-Along Game – Act 2.2:

Dr. Horrible’s Sing-Along Game – Act 3.1:

Dr. Horrible’s Sing-Along Game – Act 3.1:

Links:
Offizielle Seite zu “Run, Jesus Run!”
Offizielle Seite von Matt Dickie
Der Downloadlink zu “The You Testament”

Run, Jesus Run! (Speedrun):

The You Testament – The Life And Times Of Jesus :

Bevor ihr euch in der Rolle des Private Preston Marlowe als Mitglied der Bad Company um den Globus schiesst, schickt euch “Battlefield: Bad Company 2″ ins Jahr 1943 in den zweiten Weltkrieg irgendwo auf eine von Japan besetzte Insel im Pazifik. Euer Ziel ist es die Operation Aurora erfolgreich zu beenden. Diese sieht vor, dass ihr die Flucht eines japanischen Wissenschaftlers in die USA ermöglicht, der an einer geheimen Superwaffe arbeitete. Die für den ersten Moment geglückte Flucht geht schief, da die Japaner diese Superwaffe ins Spiel werfen. Von da an geht es in der Gegenwart für euch endlich ins Schlachtfeld. Die Welt ist mittlerweile eine andere, denn Russland steht im Krieg mit den USA und hat nicht nur Osteuropa erobert, sondern steht so gut wie vor der heimischen Tür. Die Bad Company ist auch nicht mehr eine Truppe aus nicht zu gebrauchenden Chaoten, die sich nichts sagen lassen und nur auf ihren eigenen Vorteil aus sind, sondern fungiert nun als Eliteeinheit des CIA mit mehr oder minder vorhandenen Strenge und Anstand. Als Teil der Bad Company bestehend aus Private George Haggard Jr., Private Terrance Sweetwater, Sergeant Samuel Redford und euch opertiert ihr im Verlauf des Spiel hinter feindlichen Linien im erweiterten russischen Territorium, im bolivianischen Dschungel, in den eisig kalten Gefilden der Anden und in der Atacamawüste im Norden von Chile samt altem Schiffswrack. Dabei schließt sich auch der Kreis, der mit dem Rückblick ins Jahr 1943 angefangen hat, denn die Russen versuchen die Superwaffe aus dem zweiten Weltkrieg weiterzuentwickeln. Dies sollt ihr natürlich verhindern und werdet dabei nicht nur wie bereits erwähnt den Globus bereisen, um Informationen oder wichtige Teile der Waffe den Russen zu stibitzen, sondern das eine oder andere lang gehütete Geheimnis lüften.

Das Abenteuer geht ihr nicht nur zu Fuß an, sondern dürft euch auf Einsätze im Jeep, Panzer, Bötchen, am stationären Gewehr eines Humvees, LKWs und Helis freuen. Zudem steht euch auch hin und wieder außerhalb dieser Missionsabschnitte, wo ihr euer Gefährt nicht verlassen dürft, die Möglichkeit parat euch auf ein Quad zu setzen oder in einen Jeep, Truppentransporter oder sonst ein rumstehendes Gefährt. Nur kommt man mit den Fahrzeugen nicht weit, weil die Levels zu verschachelt mit Hindernissen sind, dass ein simples Durchfahren bis zum Levelende unmöglich ist. So schlimm ist diese Tatsache nicht, denn der Fokus liegt auf das Durchschlagen mit euren drei KI Kollegen per Fuß und liefert die tollsten Szenen fast durchweg in diesen Momenten. Schließlich lebt das Spiel zum Großteil des netten Features der Frostbite-Engine, die sich durch zerstörbares Terrain äußert. Diese könnt ihr effektiv zu eurem Vorteil einsetzen, um den Gegner in den Rücken zu fallen oder diesen in Gruppen mit einem Schuss auszuschalten. Von Wänden samt Fenstern und Türen zu Dächern oder Bäumen kann fast alles bis zum Zusammenbruch zerstört werden, was euch vor die Flinte läuft. Nur tragende Innenwände lassen sich nicht per Schuss zerstören, aber fallen dennoch beim Zusammenbruch des Gebildes in sich zusammen. Dadurch spielt sich “Battlefield: Bad Company 2″ anders als die anderen Shooter, denn nicht nur ihr könnt euch die Engine zu eurem Vorteil ausnutzen, sondern auch die KI gesteuerten Gegner und dann heisst es rennen und ein neues Versteck suchen. Kaum hat man das Gefühl ein sicheres Versteck gefunden zu haben reisst der Gegner die schützende Wand vor den eigenen Augen ein. Genau das lässt eine bis Dato unbekannte Atmosphäre aufkommen, die zum Großteil den Reiz an diesem Spiel ausmacht und sorgt zudem für Abwechslung im diesem Genre. Ich selbst musste mich erst daran gewöhnen nicht einfach an der zuvor sicheren Stelle stehen zu bleiben, sondern direkt zu flüchten. Nach wenigen Minuten geht dies aber in Fleisch und Blut über. Trotzdem gefällt mir die Geomod 2.0 Engine aus “Red Faction: Guerrilla” um einen Ticken besser, weil dort wirklich jede Wand pulverisiert werden kann und der Zusammensturz auch runder wirkt.

Was die gerade angesprochene Gegner KI angeht schwankt diese zwischen blinden Herumstehern, ohne Rücksicht auf Verluste ins Schussfeuer rennenden Dummköpfen und schlauen nach Schutz suchenden und die Umgebung zerstörenden Schlaumeiern, die einem sogar in den Rücken fallen. Dadurch gestalten sich die Missionen je nach Abschnitt mal einfacher und mal schwerer, aber niemals unlösbar. Die eigenen Kollegen agieren zum Glück recht positiv und helfen in den meisten Situationen auch aus, aber trotzdem muss man nach jedem Abschnitt vorlaufen, damit die Kollegen auf mysteriöse Weise nicht einem hinterher laufen, sondern einige Meter vor einem aus dem Nichts erscheinen. Das nervt und sieht zudem unschön aus. Man kann es aber ihnen nicht so krumm nehmen, denn ihre witzigen Gespräche auf dem Schlachtfeld oder den immer wieder auftauchenden Zwischensequenzen entschädigen dies und machen die Herren an eurer Seite zudem sympathisch. Wobei es beim ersten Teil “Battlefield: Bad Company”, der nur auf Konsolen erschien, um einiges lustiger zur Sache gegangen sein soll. Zwar fehlt mir hier das Teamgefühl, wie es bei “Call Of Duty: Modern Warfare 2″ zu finden ist, aber die teils richtig spannenden und actionreichen Abschnitte des Spiels machen dies schnell vergessen.

In Sachen Grafik kommt “Battlefield: Bad Company 2″ nicht an “Call Of Duty: Modern Warfare 2″ heran, da die Details der Texturen und der Modelle in der Landschaft hier und da recht einfach gehalten werden. Dennoch klappt es eine für sich stimmige Atmosphäre und stellenweise schöne Umgebung zu schaffen. Die Spielermodelle sehen recht gut aus, aber auch hier fehlen die kleinen Details wie wackelnde Utensilien der Uniformen und Co. Vor allem in Sachen Explosionen und einstürzenden Gebäuden kann sich “Battlefield: Bad Company 2″ sehen lassen, wobei der Übergang vom fast kaputten Gebäude zum anschließenden Einstürz ein wenig unrund erscheint. Einzig die Schatten haben mich wirklich gestört, weil diese recht zackig und quadratisch wirken und besonders in Gesichtern auf- und wegpoppen.

Was die Soundkulisse angeht hat man wirklich das Gefühl sich auf einem realen Schlachtfeld zu befinden, denn die Sounds wirken durch Zurufe und Schreie der Soldaten nicht nur realer, sondern werden je nachdem wo man sich befindet dementsprechend abgedämpft oder mit Hall versehen. Auch der Score, der bei der Battlefield-Reihe immer für einen Ohrwurm gut war trifft auch hier ins Schwarze und erinnert mich ein wenig an die tollen Scores der “Star Wars” und “Indiana Jones” Filme. Leider gibt es hier ein kleines Manko, denn stellenweise kommt es zu Soundfehlern, wo nach einem getätigten Schuss der Sound mehrmals wiederholt wurde ohne überhaupt zu feuern oder erst gar nicht abgespielt wurde, da die Aktion zu schnell durchgeführt wurde. Ansonsten kann man die Boxen ruhig aufdrehen und sich der Soundkulisse hingeben.

Nun kommen wir mal zu den wirklich auffallenden Dingen, die einen nicht unbedingt stören müssen, aber mich schon nachdenklich gemacht haben. Das Stichwort lautet hier Déjà Vu und ich rede hier nicht von kopierten Genrestandards, sondern von ganzen Storyideen! Wer die beide Teile der Konkurrenzserie “Call Of Duty: Modern Warfare” kennt wird dauernd das Gefühl haben, dass man einige Dinge schon bei der Konkurrenz gesehen hat. Das erkennt man nicht nur am Kriegsszenario, dass identisch ist, sondern auch an folgenden Dingen. Die geheimen Superwaffen haben den selben Effekt, man muss auch hier was aus einem abgestürzten Satelliten bergen, die letzte Mission findet in einem Flugzeug statt und läuft ähnlich ab und selbst der große Twist in der Geschichte ist gleich! Hallo? Wie offensichtlich kann man denn Dinge übernehmen? Ok, man kann natürlich Features übernehmen, aber ganze Storyabschnitte? Gut man hat sich die Mühe gemacht, dass die Missionen an diesen Stellen anders ablaufen, aber im Grunde sind es dieselben Ideen, die dahinter stecken und genau das viel mir sehr ins Auge, weil die Tatsache schon laut “Hallo?” schreit und dabei winkt.

Fazit:
Der letzte Punkt mag zwar störend sein, aber hindert mich nicht daran zu sagen, dass “Battlefield: Bad Company 2″ ein gutes Spiel ist und es schafft mit einer kleinen Neuerung dem Genre einen neuen und frischen Anstrich zu geben, der für viel Spaß, Abwechslung und vor allem eine neue Herangehensweise in Sachen Taktik erfordert. Das plus die lustigen Charaktäre der Bad Company und der tolle Score samt beeindruckender Soundkulisse reichen aus, um bei diesem Spiel am Ball zu bleiben, auch wenn es nicht an die geniale und mitreissende Atmosphäre und das Teamgefühl eines “Call Of Duty: Modern Warfare 2″ heranreicht. Trotzdem liefert das Spiel genug Gründe, dass Activision im nächsten Modern Warfare Schlag mit neuen Ideen und einem genauso tollen Feature zurückmelden muss und so soll es auch sein. Wer Shooter in einem modernen Kiregsszenario ohne Sci-Fi Schnick Schnack mag und eine sympathische und lustige Truppe in diesem miterleben will, kommt an “Battlefield: Bad Company 2″ nicht vorbei. In Sachen Multiplayer kann ich leider nichts sagen, da ich nicht der begeisterte Multiplayerzocker vergangener Tage bin, weil ich so oft durch Cheater, Menschen ohne Leben und sonstiges enttäuscht wurde, dass ich mir diesen Modus nicht mehr antun will. Für einige ist “Battlefield: Bad Company 2″ die neue Multiplayerreferenz und das heisst schon was. Zum Schluss gibt es für alle PCler neben den Trailern zu “Battlefield: Bad Company 2″ ein paar lustige Trailer zum ersten Teil, die man gesehen haben muss, weil sie alle Konkurrenztitel verhunzen!

Freigabe:

Systemanforderungen:
Systemvoraussetzungen:
Betriebssystem: Windows XP (SP3) / Windows Vista (SP2) / Windows 7
Prozessor: Pentium D mit 3 GHz / Core 2 Duo mit 2 GHz / Athlon 64 X2
RAM: 2 GB RAM
Grafikkarte: über 256 MB Arbeitsspeicher, NVIDIA GeForce 7800 GT, ATI X1900
Freier Festplattenspeicher: 15 GB für Digital Version, 10 GB für Disc Version

Alternativ:
Xbox 360 oder PlayStation 3

Links:
Offizielle Seite

Battlefield: Bad Company 2 – Trailer:

Battlefield: Bad Company 2 – PSA (Verhunzt Modern Warfare 2):

Battlefield: Bad Company – Bad World (Verhunzt Gears Of War):

Battlefield: Bad Company – Rainbow Sprinkles (Verhunzt Rainbow Six):

Battlefield: Bad Company – Snake Eyes (Verhunzt Metal Gear Solid):

Screenshots:

Mortal Kombat: Finish Him!:

Modern Warfare 2 – No Russian Machinima: