Inhalt:
Den mit Alpträumen aus der Vergangenheit geplagten Schauspieler Lawrence Talbot erreicht die Nachricht von Gwen Conliffe über das plötzliche Verschwinden ihres Verlobten bzw. seines Bruders Ben in den Wäldern von Blackmoor. Sie bittet ihn wieder in die heimischen Gefilde zu reisen, um ihr bei der Suche zu helfen. Bei seiner Ankunft in der Talbot Hall informiert ihn sein Vater Sir John Talbot darüber, dass sein Bruder tot aufgefunden wurde. Nach der Begutachtung der Leiche seines Bruders setzt er sich in die örtliche Kneipe und hört die verschiedenen Theorien der Stammgäste über einen Bär im in der Nähe liegenden Zigeunercamp, einen verrückten Mörder und der Sichtung eines Werwolfs. Lawrence macht sich eines Nachts selbst ein Bild von diesem Camp, während dieses von einem Werwolf heimgesucht wird und schließlich Lawrence attackiert und beisst. Von da an steht er auf dem Plan von Scottland Yards Detective Francis Aberline, der eine Überprüfung von Lawrence durch Experten anberaumt. Das ganze Dorf ist in Aufruhe und trifft Vorkehrungen für weitere Angriffe des Werwolfs. Die nächste Vollmondnacht verbindet Lawrence mit einem Jahre lang gehüteten Geheimnis und die Jagd nach ihm beginnt.

Fazit:
Mir persönlich hat der Film gut gefallen und das hat teilweise an mit der Herangehensweise von Joe Johnston zu tun was die Effekte angeht. Statt uns einen 3D animierten Werwolf, wie es in “Van Helsing” zum Beispiel der Fall war, der weder eine gute noch reale Wirkung inne hatte, verzichtet Johnston so gut wie Möglich auf 3D Animationen. Dafür setzt er viel mehr auf die Künste von Makeup Artist Rick Baker sich in Filmen wie “Krieg der Sterne – Episode IV: Eine neue Hoffnung”, “Harry und die Hendersons”, “Gorillas im Nebel”, “Ed Wood”, “Batman Forever”, “Der verrückte Professor”, “Men in Black”, “Hellboy”, “Tropic Thunder” oder im “Planet der Affen” Remake verewigen konnte und zudem auch aus Jack Nicholson in “Wolf” einen Werwolf machte. Natürlich muss Johnston auch auf 3D Animationen zurückgreifen, wenn Benicio del Toro zum Tier wird und durch die Landschaft flitzt, aber zum Großteil sehen wir ihn als reale Figur in einem real wirkenden Kostüm. Dabei hat Baker sich beim Makeup des Werwolfs sehr nahe am Original orientiert und dabei für eine gute Mischung aus der Vorgabe und dem bedrohlichen realer wirkendem Monster, dass man sich immer im Kopf vorstellt, wenn man den Klassiker von 1941 sieht. Für Paul war diese Mischung noch zu menschlich, da er sich die Fusion aus Mensch und Wolf tierischer vorstellt, aber mir hat es gefallen, vor allem, weils es halt dieses Hommagefaktor an das Original inne hat. Natürlich wäre mehr auch besser gewesen, aber diese Variante reicht mir schon, um mich glücklich zu machen. Die Geschichte von “Wolfman”, die sich stellenweise an dem Curt Siodmak Script von 1941 orientiert, setzt die für das Jahr 1941 angesiedelte Handlung ins Jahr 1891, wo auch der aktuelle “Sherlock Holmes” Film spielt. Leider hat man hier nicht daran gedacht, dass die Tower Bridge in London noch nicht fertiggestellt war, aber das ist auch nur ein kleines Detail, dass nur dem Kenner dieser Info auffällt. Ansonsten der Zeit gibt es trotzdem weitere Unterschiede zwischen dem Original und dem Remake in Sachen Handlung. So fehlt im Remake die Figur Bela, die von keinem anderen als Bela Lugosi gespielt wird und aus Lon Chaney Jr. überhaupt zum “Wolfman” macht. Dafür fehlt im Original der Part des Todes von Lawrence Bruder Ben. Zwar ist dieser dort auch verstorben, aber warum und wieso erfahrt man nicht. Dazu kommt noch der Fakt, dass Gwen Conliffe hier die Verlobte von Ben ist und nicht wie in der Vorlage eine unbekannte Verkäuferin im Ort. Man kann ruhig sagen, dass die Filme sich am selben Script orientieren, aber letzten Endes durch künstlerische Entscheidungen letzten Endes zwei unterschiedliche Pfade bewandern. Dadurch erhalten wir zudem auch mehr Hintergrundinformationen zur Familie Talbot, die im Original völlig ausbleiben und hier vor allem das Handeln der Figuren nachvollziehbar macht. Dies führt zwar dazu, dass es länger dauert bis die Geschichte an Fahrt aufnimmt, aber ihr nichts von ihrer Wirkung nimmt. Zumal Kenner des Originals durch die Änderungen überrascht sein werden. Ich für meinen Teil finde das Setting im Jahre 1891 besser und stimmiger als es im Original der Fall ist. Das liegt natürlich an meiner Vorliebe für Filme in diesem Look, wie es bei “Sherlock Holmes”, “Sleepy Hollow” oder “From Hell” der Fall ist, aber auch die Sage um den Werwolf passt dort besser als in einer Zeit, wo vermutlich die Technik ihr ein schnelles Ende gesetzt hätte, weil diese einen total anderen und für mich uninteressanteren Charme hat.  Wo wir gerade beim Thema Charme sind muss ich hier Sir Anthony Hopkins und Hugo Weaving erwähnen, die mir sehr durch ihr Auftreten und ihr Charisma gefallen haben. Leider kommt Hugo Weaving in diesem Film zu kurz, aber diese Momente reichen aus, um zu sagen, dass er eine sehr gute Rolle in solchen Filmen mit diesem Look abgeben kann. Sir Anthony Hopkins spielt seine Rolle als Teil grimmiger und kaltherziger Vater, der immer streng seiner Linie folgt, dabei immer die Ruhe und seine vornehme Art behält und trotzdem was sympathisches an sich hat, richtig gut. In Sachen Benicio del Toro muss ich zugeben, dass ich mit ihm noch nie wirklich was anfangen konnte und hier lieber jemand anderen hätte sehen wollen, aber wirklich negativ fällt er hier nicht auf. Bleibt jetzt nur noch der Soundtrack. Dort gab es ja auch ein riesiges Hin und Her, da erst Danny Elfman damit beauftragt wurde diesen zu schreiben und nach der Fertigstellung gefeuert wurde. Als Ersatz sprang Paul Haslinger ein dessen Neuinterpretation des Elfman Soundtracks noch weniger zusagte, so dass letzten Endes wieder Elfmans musikalisches Werk den Weg in den Film fand. Dem Paul sagt dieser mehr zu, da er ihn an Copolas Verflimung von Dracula erinnert, aber für mich war dort nichts besonderes zu finden, außer einigen netten Parts mit Chorgesang. Viel mehr kann ich zu diesem Film auch nicht mehr sagen.
Wer sich für Filme, wie “Van Helsing” und “Underworld” begeistern kann und sich am Look des viktorianischen Zeialters nicht stört, wird mit “Wolfman” einen unterhaltsamen und spannenden Film sehen. Der es schafft wieder eine Monster auf der Leinwand zu beleben, dass realer wirkt als die vielen CGI Renderviecher der letzten Jahre und einen somit eher packt als aus dem Szenario zu werfen, weil es übertrieben wirkt. Auch Fans des Originals können problemlos diesen Film genießen, trotz des gemeinsamen Scripts, da die künstlerischen Änderungen schon zu neuen Aha Effekten aufrufen.

Laufzeit: 102 Minuten

Freigabe:

Cast:
Benicio del Toro (Lawrence Talbot / The Wolfman)
Anthony Hopkins (Sir John Talbot)
Emily Blunt (Gwen Conliffe)
Hugo Weaving (Francis Aberline)

Links:
Offizielle Seite

Wolfman – Trailer:

Links:
Offizielle Seite

Matumbo Goldberg:

Best Motion Picture of the Year:
- Avatar (2009): James Cameron, Jon Landau
- The Blind Side (2009): Gil Netter, Andrew A. Kosove, Broderick Johnson
- District 9 (2009): Peter Jackson, Carolynne Cunningham
- An Education (2009): Finola Dwyer, Amanda Posey
- The Hurt Locker (2008): Kathryn Bigelow, Mark Boal, Nicolas Chartier, Greg Shapiro
- Inglourious Basterds (2009): Lawrence Bender
- Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Lee Daniels, Sarah Siegel-Magness, Gary Magness
- A Serious Man (2009): Joel Coen, Ethan Coen
- Up (2009): Jonas Rivera
- Up in the Air (2009/I): Daniel Dubiecki, Ivan Reitman, Jason Reitman

Best Performance by an Actor in a Leading Role:
- Jeff Bridges for Crazy Heart (2009)
- George Clooney for Up in the Air (2009/I)
- Colin Firth for A Single Man (2009)
- Morgan Freeman for Invictus (2009)
- Jeremy Renner for The Hurt Locker (2008)

Best Performance by an Actress in a Leading Role:
- Sandra Bullock for The Blind Side (2009)
- Helen Mirren for The Last Station (2009)
- Carey Mulligan for An Education (2009)
- Gabourey Sidibe for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
- Meryl Streep for Julie & Julia (2009)

Best Performance by an Actor in a Supporting Role:
- Matt Damon for Invictus (2009)
- Woody Harrelson for The Messenger (2009/I)
- Christopher Plummer for The Last Station (2009)
- Stanley Tucci for The Lovely Bones (2009)
- Christoph Waltz for Inglourious Basterds (2009)

Best Performance by an Actress in a Supporting Role:
- Penélope Cruz for Nine (2009)
- Vera Farmiga for Up in the Air (2009/I)
- Maggie Gyllenhaal for Crazy Heart (2009)
- Anna Kendrick for Up in the Air (2009/I)
- Mo’Nique for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)

Best Achievement in Directing:
- Kathryn Bigelow for The Hurt Locker (2008)
- James Cameron for Avatar (2009)
- Lee Daniels for Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
- Jason Reitman for Up in the Air (2009/I)
- Quentin Tarantino for Inglourious Basterds (2009)

Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen:
- The Hurt Locker (2008): Mark Boal
- Inglourious Basterds (2009): Quentin Tarantino
- The Messenger (2009/I): Alessandro Camon, Oren Moverman
- A Serious Man (2009): Joel Coen, Ethan Coen
- Up (2009): Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthy

Best Writing, Screenplay Based on Material Previously Produced or Published:
- District 9 (2009): Neill Blomkamp, Terri Tatchell
- An Education (2009): Nick Hornby
- In the Loop (2009): Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche
- Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Geoffrey Fletcher
- Up in the Air (2009/I): Jason Reitman, Sheldon Turner

Best Achievement in Cinematography:
- Avatar (2009): Mauro Fiore
- Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009): Christian Berger
- Harry Potter and the Half-Blood Prince (2009): Bruno Delbonnel
- The Hurt Locker (2008): Barry Ackroyd
- Inglourious Basterds (2009): Robert Richardson

Best Achievement in Editing:
- Avatar (2009): Stephen E. Rivkin, John Refoua, James Cameron
- District 9 (2009): Julian Clarke
- The Hurt Locker (2008): Bob Murawski, Chris Innis
- Inglourious Basterds (2009): Sally Menke
- Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009): Joe Klotz

Best Achievement in Art Direction:
- Avatar (2009): Rick Carter, Robert Stromberg, Kim Sinclair
- The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009): David Warren, Anastasia Masaro, Caroline Smith
- Nine (2009): John Myhre, Gordon Sim
- Sherlock Holmes (2009): Sarah Greenwood, Katie Spencer
- The Young Victoria (2009): Patrice Vermette, Maggie Gray

Best Achievement in Costume Design:
- Bright Star (2009): Janet Patterson
- Coco avant Chanel (2009): Catherine Leterrier
- The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009): Monique Prudhomme
- Nine (2009): Colleen Atwood
- The Young Victoria (2009): Sandy Powell

Best Achievement in Makeup:
- Il divo (2008): Aldo Signoretti, Vittorio Sodano
- Star Trek (2009): Barney Burman, Mindy Hall, Joel Harlow
- The Young Victoria (2009): John Henry Gordon, Jenny Shircore

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score:
- Avatar (2009): James Horner
- Fantastic Mr. Fox (2009): Alexandre Desplat
- The Hurt Locker (2008): Marco Beltrami, Buck Sanders
- Sherlock Holmes (2009): Hans Zimmer
- Up (2009): Michael Giacchino

Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song:
- Crazy Heart (2009): T-Bone Burnett, Ryan Bingham (“The Weary Kind”)
- Faubourg 36 (2008): Reinhardt Wagner, Frank Thomas (“Loin de Paname”)
- Nine (2009): Maury Yeston (“Take It All”)
- The Princess and the Frog (2009): Randy Newman (“Almost There”)
- The Princess and the Frog (2009): Randy Newman (“Down in New Orleans”)

Best Achievement in Sound Mixing:
- Avatar (2009): Christopher Boyes, Gary Summers, Andy Nelson, Tony Johnson
- The Hurt Locker (2008): Paul N.J. Ottosson, Ray Beckett
- Inglourious Basterds (2009): Michael Minkler, Tony Lamberti, Mark Ulano
- Star Trek (2009): Anna Behlmer, Andy Nelson, Peter J. Devlin
- Transformers: Revenge of the Fallen (2009): Greg P. Russell, Gary Summers, Geoffrey Patterson

Best Achievement in Sound Editing:
- Avatar (2009): Christopher Boyes, Gwendolyn Yates Whittle
- The Hurt Locker (2008): Paul N.J. Ottosson
- Inglourious Basterds (2009): Wylie Stateman
- Star Trek (2009): Mark P. Stoeckinger, Alan Rankin
- Up (2009): Michael Silvers, Tom Myers

Best Achievement in Visual Effects:
- Avatar (2009): Joe Letteri, Stephen Rosenbaum, Richard Baneham, Andy Jones
- District 9 (2009): Dan Kaufman, Peter Muyzers, Robert Habros, Matt Aitken
- Star Trek (2009): Roger Guyett, Russell Earl, Paul Kavanagh, Burt Dalton

Best Animated Feature Film of the Year:
- Coraline (2009): Henry Selick
- Fantastic Mr. Fox (2009): Wes Anderson
- The Princess and the Frog (2009): John Musker, Ron Clements
- The Secret of Kells (2009): Tomm Moore
- Up (2009): Pete Docter

Best Foreign Language Film of the Year:
- Ajami (2009)(Israel)
- Das weisse Band – Eine deutsche Kindergeschichte (2009)(Germany)
- El secreto de sus ojos (2009)(Argentina)
- Un prophète (2009)(France)
- La teta asustada (2009)(Peru)

Best Documentary, Features:
- Burma VJ: Reporter i et lukket land (2008): Anders Østergaard, Lise Lense-Møller
- The Cove (2009): Louie Psihoyos, Fisher Stevens
- Food, Inc. (2008): Robert Kenner, Elise Pearlstein
- The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers (2009): Judith Ehrlich, Rick Goldsmith
- Which Way Home (2009): Rebecca Cammisa

Best Documentary, Short Subjects:
- China’s Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province (2009) (TV): Jon Alpert, Matthew O’Neill
- The Last Campaign of Governor Booth Gardner (2009): Daniel Junge, Henry Ansbacher
- The Last Truck: Closing of a GM Plant (2009) (TV): Steven Bognar, Julia Reichert
- Królik po berlinsku (2009): Bartosz Konopka, Anna Wydra
- Music by Prudence (2010): Roger Ross Williams, Elinor Burkett

Best Short Film, Animated:
- French Roast (2008): Fabrice Joubert
- Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty (2008): Nicky Phelan, Darragh O’Connell
- La dama y la muerte (2009): Javier Recio Gracia
- Logorama (2009): Nicolas Schmerkin
- Wallace and Gromit in ‘A Matter of Loaf and Death’ (2008) (TV): Nick Park

Best Short Film, Live Action:
- The Door (2008): Juanita Wilson, James Flynn
- Istället för abrakadabra (2008): Patrik Eklund, Mathias Fjällström
- Kavi (2009): Gregg Helvey
- Miracle Fish (2009): Luke Doolan, Drew Bailey
- The New Tenants (2009): Joachim Back, Tivi Magnusson

Paul: Ich würde mich sehr freuen wenn “District 9″ in der Visual Effects Sparte den Schlumpffilm von Cameron schlagen würde, da mir die Effekte in “District 9″ deutlich besser gefielen als dieses grausame 3D-Werbespektakel. “The Hurt Locker” ist in meinen Augen zu Recht ein großer Favorit in diesem Jahr und wird hoffentlich ebenfalls “Avatar” als das Trickfest entlarven dass es nunmal ist. Mein Geheimfavorit beim “Auslandsoscar” ist ja Hanekes “Das weisse Band”, da drücke ich unseren Nachbarn aus Österreich kräftig die Daumen. Eigentlich hoffe ich jedoch nur dass Cameron mit seinem Film richtig auf die Schnauze fliegt und gezeigt kriegt was einen echten Film ausmacht.

Dennis: Wo zum Teufel ist “Paranormal Activity”? Nein Quatsch, aber mal ehrlich für mich stehen die anstehenden Oscarverleihungen unter dem Motto “Keine Macht dem Avatar!” bzw. “Keine Schnitte für den Ideenklau mit den blauen Schlümpfen!”. Sollte dieser wirklich mehr als einen Oscar absahnen, dann wäre das definitiv ein Schlag ins Gesicht für die vielen Filme in denen viel mehr frische und neue Ideen stecken als in Avatars ersten zehn Minuten. Deswegen findet man bei mir weniger Tipps für das Flickwerk von James “Ich bin der Honk der Welt” Cameron, wobei ich da sicherlich falsch liegen werde. Schließlich sitzen in der Jury, wie man es Jahr für Jahr merkt, auch viele ohne Geschmack bzw. mit den bekannten Tomaten auf den Augen. Wie dem auch sei, ich sehe wie Paul den Film “The Hurt Locker” als einer der großen Favoriten, auch wenn ich diesen, wie einen Großteil der Nominierten, noch nicht gesehen habe. Auch in Sachen 3D teile ich Pauls Meinung, dass “District 9″ um ein Vielfaches besser ist als Pocavahontar, aber vermutlich dank dem tollen Feature namens 3D, dass wir jeden Tag ohne Brille bestaunen können, den Oscar dafür absahnen wird. Meine Auswahl bei den Tipps fiel unter mehreren Gesichtspunkten, da selbst Trailer einen wie im Falle von “Inglourious Basterds” täuschen können. Diese teilen sich zum einen natürlich in der Wirkung des Trailers – ohne gings dann doch nicht -, den bisherigen Eindruck durch die Medien im Vorfeld (Interviews etc.) und zum anderen meinem gesunden Menschenverstand mit den Jurytypischen Tomaten samt rosaroten Vereinsbrille auf den Augen und dem bekannten irgendwas in den Ohren auf. Beim “Auslandsoscar” bleib ich meiner zweiten Heimat treu und drücke den Polen wie im Fussball die Daumen. Życzę wam dużo szczęścia!

The Black Hole:

Star Wars vs. Star Trek:

はごろも缶詰 シーチキン (1978):

Police vs Darth Vader – Round 1:

Police vs Darth Vader – Round 2:

Darth Vader & Heidi Klum:

Darth Vader erzählt einen Witz!:

Darth Vader´s Wellensittich ist tot!:

Hello Kitty – Cat Wars:

Muppet Babies: The Next Generation – Part 1:

Muppet Babies: The Next Generation – Part 2:

Muppet Babies: The Next Generation – Part 3:

The Star Wars Muppet Show – Part 1:

The Star Wars Muppet Show – Part 2:

The Star Wars Muppet Show – Part 3:

Links:
Offizielle Seite
Alle Folgen bei 3min.de
Offizielle Seite der Macher

Bubble Universe – Staffel 2 – Folge 1 – yAwS & JahFish:

Bubble Universe – Staffel 2 – Folge 2 – Playmate & TankJr:

Bubble Universe – Staffel 2 – Folge 3 – Spielprinzipien:

Inhalt:
Für den U.S. Deputy Marshal Carrie Stetko soll der zweijährige Einsatz auf der Amundsen-Scott Basis, einer wissenschaftlichen Forschungstation in der Antarktis, enden, doch in den letzten drei Tagen vor ihrer Abreise wird mitten im Eis eine Leiche gefunden. Dadurch liegt der erste Mordfall des Kontinents vor und Stetko ist mittendrin. Bei der Obduktion werden mehrere frisch genähte Wunden gefunden und eine offene Wunde auf Höhe der Brust, die vermutlich mit einer Eisaxt zugefügt wurde und am Tatort nicht aufzufinden war. Ein merkwürdiger Anruf von der benachbarten russischen Forschungsstation Vostok, der direkt an Stetko gerichtet ist, zwingt Stetko und den Piloten Delfy dazu diesem nachzugehen, trotz eines annähernden Sturms. In Vostok findet sie den Anrufer tot auf und sich selbst in Panik als sein Killer auf sie Jagd macht. Stetko kann ihm in letzter Sekunde entkommen, aber muss leider mit bleibenden Konsequenzen rechnen. Sie wagt einen erneuten Kontrollgang durch Vostok, aber dieses Mal mit Delfy im Schlepptau, wo sie im Raum der Leiche auf den für die U.N. tätigen Robert Pryce trifft. Dieser hat sich auch dem Fall verschrieben und somit müssen alle drei trotz großem Mistrauen zusammenarbeiten. Die Jagd nach dem Killer beginnt und das Zeifenster für Carries letzte Chance zur Abreise wird knapp!

Fazit:
In den Staaten war der Film weder ein Hit noch ein passabler Reisser, denn von 35 Millionen Dollar Kosten konnten nur spärliche 12 Millionen Dollar eingespielt werden. Außerdem landete der Film in einigen Top Listen der schlechtesten Filme des Jahres 2009. Trotz dieser eindeutigen Stempel auf der Brust muss ich sagen, dass mir der Film gefallen hat. Zwar springt man stellenweise ohne wirkliche Übergänge von Szene zu Szene bzw. von Ort zu Ort, aber dennoch entwickelt sich eine spannende Detektivgeschichte, die einen bis zum Ende an der Stange hält und sehr positiv im Dunkeln, was die Identität der Killers und dem Geheimnis des Drum Herums angeht. Dazu kommt das noch recht frische Setting mitten in der Antarktis, wo das unberechenbare Weiß ein zusätzliches bedrohliches Element in die Geschichte bringt. Dementsprechend gestalten sich Verfolgungsjagden und Kämpfe um einiges anders und sorgen für ein ungewohntes Tempo, was die Spannung weiter anhebt. Natürlich kann man solch einen Film nicht durchweg in eisiger Kälte drehen und muss dafür hier und da zur Green Screen greifen. Dass sieht man in den entsprechenden Stellen, aber es ist nicht so schlimm, dass man aus dem Szenario gerissen wird und enttäuscht über die Verwendung dieser technischen Maßnahme meckern muss. Auch wenn man die Sprünge in der Geschichte als Manko ansehen kann, gibt es leider andere die deutlicher auffallen. Das Ende zum Beispiel ist für die spannende Geschichte recht mau ausgefallen, denn anstatt die Spannung weiter anzuheben und einen zufrieden zu stellen wird nach der Auflösung alles fallen gelassen und im Keim erstickt als wäre nichts gewesen. Zudem wäre da noch eine kleine Serie an Rückblicken, die Carrie im Laufe des Film befallen und weder die Handlung voran bringen, noch eine Erklärung für anstehende Szenen liefern. Diese sind nach der Vorlage also dem Comic der Grund warum Carrie in der Antarktis ihr Dasein fristet, aber selbst das wird im Film nicht erwähnt. Generell hat man für den Film einiges abgeändert als man es vom Comic her kennt. So stürzt in den ersten Minuten des Films ein Flugzeug ab, dass im Comic noch nicht mal auftaucht. Selbst der für die U.N. tätige Robert Pryce findet in der Vorlage keine Verwendung und soll an sich eine englische Geheimagentin namens Lilly Sharpe sein. Mit solchen Änderungen müssen sich Fans des Comics leider zufrieden geben und somit ist klar warum der Film in den Staaten kein Hit wurde. Wir hingegen kannten das Comic nur zum Teil oder wie in meinem Fall gar nicht und vermutlich wirkt der Film deswegen um einiges positiver auf uns, da der Enttäuschungsfaktor nicht vorhanden ist.
Auch in Hinsicht des Casts macht die Dame und die Herren ihren Job recht gut. Vor allem muss ich hier Kate Beckinsale nennen, die in einer für sie schmerzhaften Szene samt passender Soundeffekte durch ihr Schauspiel selbst Paul fast völlig überzeugt hat, dass es dort Wort wörtlich um jeden ihrer Finger geht. Selbst Gabriel Macht hat mir als Robert Pryce gefallen, denn so umsympathisch und nicht vertrauenserweckend er am Anfang auftritt, umso sympathischer wird er in seiner Rolle, wenn die ersten Hindernisse aus dem Weg geräumt wurden.
In Sachen Soundtrack muss man hier und da auch das Wort ungewohnt verwenden, weil die Musik von John Frizzell mit seinen recht sanften Tönen in teilweise bedrohlichen Szenen eine andere Stimmung aufkommen lässt. Selbstverständlich geht es auch deftiger zur Sache, wenn es zu Kämpfen kommt, aber es gibt zwei bis drei Szenen in denen fast es den Eindruck macht als wäre das Eis um die Hauptfiguren nicht das Bedrohlichste auf dem Kontinent.
Wie bereits gesagt mir hat der Film gefallen und ist keineswegs einer der schlechtesten Filme des letzten Jahres. Das liegt vor allem an der spannenden Geschichte, dem unausgelutschten Setting im Eis, plus sämtlicher ungewohnten Nebeneffekte was das Tempo angeht und dem Auftreten der Schauspieler. Zwar gibt es hier und da ein paar Mankos, besonders beim Ende des Films, und Unterschiede zum Comic, aber diese reissen für mich den Film nicht runter. Hätte ich im Vorfeld das Comic gelesen und wäre zudem noch Fan der Geschichte, würde ich sicherlich anders denken, aber dies ist bei mir nicht der Fall und von daher kann ich diesen Film jeden empfehlen, der eine spannende Detektivgeschichte im Eis sehen will und über ein maues Ende hinweg sehen kann.

Laufzeit: 101 Minuten

Freigabe:

Cast:
Kate Beckinsale (Carrie Stetko)
Gabriel Macht (Robert Pryce)
Tom Skerritt (Dr. John Fury)
Columbus Short (Delfy)
Alex O’Loughlin (Russell Haden)

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Whiteout – Trailer:

Whiteout – Extended Trailer:

Gone With The Wind With Vampires:

Сериал Теоретики (s01ep01), 1 серия

Теоретики (The Theorists) – Theme Song?

Теоретики. Сериал на СТВ – Making of

Homless James Bond #1:

Homless James Bond #2:

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The Muppets: Beaker’s Ballad:

The Muppets: Bohemian Rhapsody:

The Muppets: Cårven Der Pümpkîn:

The Muppets: Habanera:

Muppet Labs Experiment 2Q975: Carve-O-Matic:

The Muppets: Ringing Of The Bells:

Story:
Richard Castle, Starautor am Krimihimmel und begehrter Single in New York, beschließt in seinem neuesten Roman, seine Hauptfigur Derek Storm zu töten und so dessen lang laufende Romanreihe zu beenden. Leider geht dieser Schritt etwas nach hinten los und beschert ihm etliche negative Presse und wenig Sympathie bei seinen Fans. Deshalb wiegt die Tatsache, dass er bisher auch noch keine Ideen für einen neuen Roman bzw. eine neue Hauptfigur hat umso schwerer. Doch das Schicksal ist Richard Castle gewogen und bringt ihn mit einem echten Kriminalfall zusammen. So wird Castle von der New Yorker Polizei, in Person von Detective Kate Beckett, als Tatverdächtiger „festgenommen“ und zu zwei Morden befragt, welche exakt denen aus zwei seiner alten Bücher entstammen. Nachdem Castle der Polizei etwas helfen konnte, nutzt er seine sehr guten Kontakte zum Bürgermeister und Polizeichef um für den Verbleib der Ermittlungen in diesem Fall an Becketts Seite bleiben zu dürfen. Es kommt wie es kommen muss und das ungleiche Team löst diesen Fall und Castle nutzt seine Kontakte erneut um nun auf unbestimmte Zeit an Becketts Seite „mitzuarbeiten“. Diese ist über ihren recht wortgewandten und gelegentlich egomanischen Begleiter zunächst alles andere als begeistert, arrangiert sich dann jedoch mit der Tatsache. Nachdem der Fall gelöst wurde, setzt sich Castle sofort an seinen Laptop und beginnt mit seinem neuen Roman, dessen Hauptfigur sich wohl an Detective Beckett orientieren wird.

Fazit:
“Castle” hat sich schnell zu einem must-see für Dennis und mich entwickelt. Das liegt natürlich zum einen an Nathan Fillion, der uns beiden bereits in “Firefly” als Captain Malcolm Reynolds gefiel, und auch hier wieder seinen humorvollen Charme voll zur Geltung bringen kann. Andererseits ist seine ebenso charmante wie humorvolle Partnerin Stana Katic, die Detective Kate Beckett verkörpert, ein großes Plus dieser Serie, welche eine gelungene Balance zwischen Krimihandlung, Humor und Charakterentwicklung abseits der Krimihandlung findet. “Castle” ist zum Großteil leichte Kost um entspannt den Abend einzuläuten. Neben den beiden Hauptcharakteren bietet die Serie mit Castles Tochter Alexis eine sehr interessante Dynamik. So ist Richard Castle in vielen Situationen das ewige Kind im Manne und witzelt mit Becketts Kollegen Ryan und Esposito herum, während seine Tochter Alexis oft die viel zu erwachsen für ihr Alter wirkt und so immer wieder ihren Vater „erzieht“. Diese Dynamik wird oft im Zusammenhang mit dem gerade aktuellen Fall präsentiert, was manchmal etwas zu sehr gewollt wirkt, aber meistens sehr humorvoll dargstellt wird. Der einzige wirkliche Kritkpunkt der Serie ist die deutsche Synchronisation, welche bei den meisten Figuren vollkommen daneben wirkt. Wie schwer ist es denn Nathan Fillions Stimme aus “Firefly” zu nehmen und so eine gewisse Konstanz in dessen deutsche Synchro zu bringen. Außerdem wirkt die Synchro aus “Firefly” deutlich besser und näher am Original als man das von der aktuellen sagen kann. Hier wirkt Castle viel zu besserwisserisch und altklug, und ihm fehlt dieser kindliche Charme den Fillion bereits in “Firefly” ausgestrahlt hat. Auch die anderen Stimmen der Serie wirken in meinen Ohren sehr schräg wenn man einmal das Original gehört hat. Somit gebe ich natürlich eine Empfehlung für die Serie aus, warne jedoch vor zu hohen Erwartungen an die deutsche Synchronversion. Wer etwas abwarten kann, der sollte auf den DVD-Release warten oder aus dem Ausland importieren. Es lohnt sich in jedem Fall.

Cast:
Nathan Fillion (Richard Castle)
Molly C. Quinn (Alexis Castle)
Stana Katic (Kate Beckett)
Seamus Dever  (Kevin Ryan)
Susan Sullivan (Martha Rodgers)
Jon Huertas (Javier Esposito)

Links:
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Castle – Opening:

Castle – Theme Song:

Castle Being Castle:

Inhalt:
London im Jahre 1891. Die Tower Bridge befindet sich bereits 5 Jahre im Bau und wird noch ganze 3 Jahre warten müssen bis sie offiziell für die Bevölkerung von London eröffnet wird. Der mysteriöse Jack The Ripper hat bereits seinen letzten Mord in Whitechapel hinter sich gebracht und taucht für immer unter. Sherlock Holmes und sein treuer Gefährte Dr. John Watson sind dagegen immer noch aktiv bei der Verbrecherjagd. In diesem Fall geht es um Lord Blackwood, einem Okkultisten, der für fünf rituelle Frauenmorde verantwortlich ist. Die sechste Opferung einer Dame können Holmes und Watson samt Inspector Lestrade und Anhang in letzter Sekunde verhindern. Für Blackwood geht es hinter schwedische Gardinen und für Holmes als auch Watson tritt die pure Langeweile ein, da die Welt für diesen Moment sicher scheint. Holmes gibt sich einigen Experimenten und der Entwicklung des Schalldämpfers hin, während Watson seine Zukunft mit der reizenden Dame Mary Morstan plant und für sie, als auch für seine eigene Praxis, die Baker Street 221B verlassen will. Nach drei Monaten ohne Auftrag meldet sich am Tag seiner Hinrichtung Lord Blackwood zurück und erbittet die Anwesenheit von Holmes. Bei diesem Treffen prophezeit Lord Blackwood drei Morde, die alle nach seinem Tod stattfinden und die Welt verändern werden. Holmes hingegen schenkt dieser Prophezeiung wenig Glauben. Lord Blackwood erhält seine gerechte Strafe per Strick und wird von Dr. Watson zum Tode erklärt.
Mit der bezaubernden Dame Irene Adler kommt auch die von Holmes geliebte Verbrecherjagd wieder ins Rollen. Die Dame ist für Holmes keine Unbekannte, denn dem Charme der talentierten Diebin kann er sich seit längerer Zeit nicht mehr entziehen. Somit ist klar, dass der Meisterdetektiv nicht nur wegen der Herausforderung diesen Fall zu lösen wieder aktiv wird. In seinem neuen Fall geht es um einen verschwundenen, rothaarigen Winzling namens Reordan. Dieser wird nach der Meldung, dass Lord Blackwood von den Toten wiederauferstanden ist, in Blackwoods Sarg gefunden. Holmes als auch Watson sind nun voller Tatendrang und versuchen die Verbindung beider Fälle zu finden und diese zu lösen.

Fazit:
Jede Verfilmung lebt von ihrem Cast und dieser ist immer schwierig zu bestimmen, vor allem, wenn es um literarische Figuren geht von denen jeder Leser ein eigenes und im Vergleich anderes Bild im Gedächtnis hat. Genau hier trifft Guy Ritchie nicht ganz meinen Geschmack, weil Basil Rathbone und Nigel Burce für mich genau die Version von Holmes und Watson verkörpern, die ich bereits als Kind im Kopf hatte. Natürlich ist dies eine Frage des Geschmacks und kann von euch total anders gesehen werden, aber bei mir kommt das Gefühl einen “Sherlock Holmes” Film zu sehen nicht auf. Robert Downey Jr. wirkt durch sein Aussehen und seine Darstellung eher wie seine Rolle als Tony Stark in “Iron Man”. Er ist weniger der vornehme, charmante und streng durchdacht vorgehende Gentleman, sondern mehr ein verwirrter und draufgängerischer Playboy, der nie ein Blatt vor den Mund nimmt. Von seiner verdunkelten Brille will ich erst gar nicht anfangen. Umso komischer ist es, dass Jude Law genau dieser vornehme, charmante und streng durchdacht vorgehende Gentleman ist, den ich mir wünsche und somit mehr Holmes als Watson ist. Selbst Mark Strong als Lord Blackwood wirkt vom Auftreten mehr Holmes like als es Robert Downey Jr. ist. Was mir nun ein wenig den Wind aus den Segeln nimmt ist die Tatsache, dass er für seine Rolle als Holmes den Golden Globe für den besten Schauspieler in einem Film erhalten hat. Ok ich sage ja nicht, dass Downey Jr. und Law nicht ein gutes Gespann abgeben und einen in zwei Stunden Laufzeit nicht unterhalten und überzeugen können, aber es hätte kein “Sherlock Holmes” Film sein müssen. So sehr ich nun versuche zu erklären, warum mich die beiden als Holmes und Watson nicht umgehauen haben, so sehr muss ich aber zugeben, dass der Film mich sehr unterhalten hat und es auch zum Teil an den beiden liegt.
Die Story ist einfach spannend und wartet mit einigen Twists auf, die zum Glück bei aufkommenden Fragen ganz Holmes like im Nachhinein erklärt werden. Wobei ich mir hier eine Story gewünscht hätte in der Holmes und Watson zum ersten Mal aufeinander treffen, um ein wenig mehr Hintergrund zu den Figuren zu erhalten. Auch der Look kann überzeugen und reißt trotz Bluescreen Szenen und einem am Computer verjüngten London den Zuschauer nicht aus dem Szenario im Jahre 1891. Wer die Filme von Guy Ritchie kennt, weiss, dass er auf zwei Dinge niemals verzichten kann und das sind actionreiche und lustige Szenen. Auf der Actionseite bietet der Film sehr cool inszenierte Kämpfe, die ganz Holmes like sogar in Zeitlupe durchdacht werden samt der Information welchen Effekt Holmes Schlag haben wird und wie lange seine Gegner im Krankenhaus verweilen werden. In Sachen Comedy sieht man ein Detektivduo, dass sich ein andauerndes und vor allem lustiges hin und her abliefert und umso sympathischer wirkt. Das einzige wirkliche Manko am Film ist der Soundtrack von Hans Zimmer, denn dieser greift nicht mehr auf seine Massen von Orchestersamples zurück, sondern nutzt dieses Mal die ungewöhnliche Auswahl an Instrumenten, wie Banjo, Cembalo, Violinen und ein kaputtes Pub Klavier. Bei dieser Mischung, die zudem recht ungestimmt wirkt, kommt selten bis gar keine Stimmung auf. Wer davon mal absieht wird dennoch einen sehr guten, spannenden und unterhaltsamen Film sehen, sofern er nicht ein tief verankertes Bild von Holmes und Watson im Sinn hat an dem nicht gerüttelt werden darf. Die Arbeiten am zweiten Teil sollen im März diesen Jahres beginnen und somit werden wir Robert Downey Jr. und Jude Law als Sherlock Holmes und Dr. John Watson bald wiedersehen und um ehrlich zu sein freue ich mich wirklich darauf, auch wenn am Ende wieder “Sherlock Holmes” auf dem Cover stehen wird.

Laufzeit: 128 Minuten

Freigabe:

Cast:
Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes)
Jude Law (Dr. John Watson)
Rachel McAdams (Irene Adler)
Kelly Reilly (Mary Morstan)
Mark Strong (Lord Blackwood)
Eddie Marsan (Inspector Lestrade)
Hans Matheson (Lord Coward)
Robert Maillet (Dredger)

Links:
Offizielle Seite

Sherlock Holmes – Trailer:

Avatar Review (Part 1 of 2):

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