Stargate Studios – 2009 Virtual Backlot Demo:

Stargate Studios – 2010 Virtual Backlot Demo:

Inhalt:
Nachdem man in den ersten zehn Minuten erfährt, welche zufälligen Umstände die vier Army Ranger zusammenbringen um später das “A-Team” zu bilden, beginnt der Film so richtig erst im Irak. Dort ist die Alpha Einheit – daher “A-Team” – bestehend aus Hannibal Smith, Lt. Peck, B.A. und Captain H.M. Murdock bekannt für ihren Wagemut und ihre aberwitzigen Stunts. Aus diesem Grund spricht CIA Agent Lynch auch Hannibal Smith an und unterbreitet ihm eine besonders wichtige und verdeckte Mission. Anhänger des alten Regimes sind im Besitz amerikanischer Dollar-Druckplatten und wollen diese aus Bagdad rausbringen. Smith und sein Team sollen trotz eines bestehenden Verbots, sich nach Bagdad zu begeben, die Druckplatten organisieren. Mit viel kreativer Energie, etwas roher Gewalt und etlichen Airbags gelingt es dem Team dann auch den bewaffneten Konvoi quasi zu stehlen und die Druckplatten sicher im Camp abzusetzen. Dort erwartet sie aber eine Überraschung. Nicht nur explodiert der Wagen von Lagerkommandant und gutem Freund Hannibals, General Russel Morrison, vor ihren Augen, auch der Anhänger mit den Druckplatten geht in die Luft. Von Soldaten umstellt, können sie jedoch noch erkennen wie Pike, Anführer der Söldner von Blackforest, mit den Druckplatten verschwinden kann.
Das Team wird des Verrats beschuldigt, seiner Ränge beraubt und in verschiedene Gefängnisse gesteckt.
Es dauert einige Zeit bis sich CIA Wurm Lynch mit Hannibal im Gefängnis trifft und einen Plan ersinnt die Platten, welche noch im Besitz von Pike sind, zu beschaffen. Mit etwas Hilfe von Lynch kann Smith entkommen und befreit auch den Rest der Gruppe. Wieder vereint, planen die vier ihre Mission die Druckplatten zu organisieren und ihre Namen wieder reinzuwaschen. Die Spur Pikes führt sie nach Frankfurt wo es zu einem ersten Showdown kommt, an dessen Ende einige Erkenntnisse auf das Team warten.

Fazit:
Einen Film über eine Serie wie das “A-Team” zu machen ist immer eine gewagte Sache. Einerseits muss man vorher schon wissen, ob die Vorlage überhaupt noch bekannt ist und wenn ja, wer sie denn noch kennt. Im Falle des Teams um Hannibal, hatte sich dieses einen guten Platz im Herzen etlicher Actionfilmgeeks gesichert und ist wohl auch noch sehr präsent bei vielen Menschen die sich nun in ihren 30ern befinden. Das größte Problem, wenn man ein Remake eines halbwegs erfolgreichen Produktes angeht, sind die Erwartungen der “Fans”. Mit einer Haltung wie “This better be good”, sind sie der Schrecken aller Produzenten. Zurecht wie ich finde, denn viel zu oft wurden gute Filme oder Serien ausgekramt und lauwarm “erneuert”. Generell finde ich die Idee einer Erneuerung eines Produktes für eine neue Generation, mit leicht veränderten Einzelheiten und vielleicht auch der ein oder anderen Umbesetzung der Rollen, nicht schlecht. Hier gilt es jedoch immer im Auge zu behalten, was denn das Original im Kern ausgezeichnet hat. Ob man dann aus einem Mann im Remake eine Frau macht (“Battlestar Galactica”), Propmonster durch CGI ersetzt (“Clash Of The Titans“) oder einfach die Location von Hong Kong nach Boston verlegt (“The Departed”) ist in Fan Augen nicht mehr wichtig, so lange man die Idee und die Seele des Originals nicht verändert.
Meinem Empfinden nach hat Joe Carnahan mit seinem Remake der “A-Team” Serie in Filmform so gut wie alles richtig gemacht, was man bei so einem Projekt richtig machen kann. Die Serie zeichnete sich damals durch ihren lockeren Umgang mit Gewalt als Lösung für Probleme aus, obwohl kurioserweise nie jemand dabei starb – zumindest nicht im Bild. Auf Grund der Zusammenstellung des Teams herrschte ein Form von humorvollem Chauvinismus, der natürlich leider sehr zeitgemäß war, was damalige TV-Produktionen anging. Ansonsten zeichnete sich die Serie durch die vier unterschiedlichen Charaktere im Team aus, deren Idee von Robin Hood Gerechtigkeit und ihrem kreativen Einsatz aller (un)möglichen Dinge zum Bau von Waffen. Viel mehr steckt im Original nunmal nicht drin.
Das Remake greift zum Glück nicht zu sehr den latenten Chauvinismus eines Faceman auf und ist auch in der Darstellung der Gewalt etwas realistischer. So sterben im Film zum Glück auch Menschen im Bild an den Folgen von Gewalt. Die Besetzung der vier wichtigen Rollen hat mir bis auf die von Quinton Jackson als B.A. gut gefallen. Jackson wirk in einigen Szenen einfach mehr wie ein Laiendarsteller, was halt daran liegt dass er normalerweise ordentlich Ärsche tritt im Octagon und nicht schauspielert. Liam Neeson ist mir optisch auch etwas zu nah an George Peppards Aussehen als Hannibal angelegt. Das wirkte in den ersten Szenen zu gewollt, störte mich im Verlauf dann aber weniger. Sharlto Copley als Murdock ist eigentlich wie in “District 9” schon die Entdeckung auf der Leinwand. Die Rolle des leicht irren, lustigen, kreativen, aber immer auch ehrlichen Piloten passt hier einfach wie die Faust aufs Auge.
Das ständige CIA Gebashe im Film gefiel mir äußerst gut und mit dem schmierigen Schreibtischtäter Lynch und seinem Mann fürs Grobe Pike gibt es auch zwei gute Gegenspieler für das Team. Insgesamt bietet der Film eine runde Packung für einen netten Herrenfilmabend, die spontane Popcornorgie oder den günstigen Kinotag unter der Woche. Wer also schon lange auf einen echten Actionfilm für den Sommer gewartet hat, wird mit “Das A-Team – Der Film” sicherlich fündig geworden sein.

Laufzeit: 117 Minuten

Freigabe:

Cast:
Liam Neeson (Colonel Hannibal Smith)
Bradley Cooper (Lt. ‘Faceman’ Peck)
Quinton ‘Rampage’ Jackson (B.A. Baracus)
Sharlto Copley (Captain H.M. Murdock)
Jessica Biel (Charissa Sosa)
Patrick Wilson (Lynch)
Gerald McRaney (Gen. Russell Morrison)
Henry Czerny (Director McCready)
Brian Bloom (Pike)

Links:
Offizielle Seite

Das A-Team – Der Film – Trailer (Deutsch):

The A-Team – Extended Trailer (Englisch):

Links:
Offizielle Seite

“The Third & The Seventh” By Alex Roman:

Jimmy And The Expendables:

The Expendables: Call To Arms Trailer:

Da wahrscheinlich eh jeder durch TV, Radio, Kollegen oder unser Podcast Spezial ungefähr weiss wovon der Film handelt, werde ich weniger zimperlich mit Spoilern umgehen. Ihr seid also gewarnt.

Inhalt:
Leonardo DiCaprio spielt Cobb, einen Extractor. Dies sind Menschen die über künstlich herbeigeführte Träume in die Gedanken anderer Menschen eindringen und dort die tiefsten Geheimnisse entwenden. Cobb und sein Partner Arthur betreiben damit eine sehr spezielle Form der Wirtschaftsspionage. Nachdem bei ihrem letzten Job leider nicht alles nach Plan verlief, ergibt sich für Cobb unverhofft die Möglichkeit wieder zu seiner Familie in die USA zurück zu kehren. Ihr neuer Auftraggeber, Saito, verspricht ihm, die Anklage für den Mord an seiner Frau tilgen zu können und ihm so die Rückkehr zu seinen beiden Kindern zu ermöglichen, wenn er und Arthur einen ganz speziellen Job übernehmen. Sie sollen diesmal keine Daten stehlen, sondern einen Gedanken in das Gehirn von Saitos Konkurrenten einpflanzen.
Um die schwierige Aufgabe in Angriff nehmen zu können, sucht Cobb noch weitere Spezialisten auf. So braucht es einen guten „Architekten“ der das Grundgerüst der Traumwelten erschafft, einen Chemiker um die Droge zu erstellen mit der man gemeinsam Träume erlebt und einen Fachmann für Fälschungen. Um sicher zu gehen, dass Cobb auch nicht vor hat ihn zu hintergehen, wird Saito ebenfalls Mitglied des Teams.
Für ihr Opfer, Robert Fischer, ersinnen sie einen komplizierten Plan mit verschachtelter Traumstruktur, ein Traum in einem Traum, die bewirken soll, dass der Gedanke einer Firmenspaltung sich tief in Fischers Unterbewusstsein verankert. Je weiter sie jedoch vordringen mit ihren Vorhaben, desto gefährlicher wird Cobb selber für das Team, da ihn die „Erinnerung“ an seine Frau Mal in seinem – und somit ihrem gemeinsamen – Traum verfolgt und bedroht.

Fazit:
Seit ich im Trailer gesehen hatte, wie ein ganzer pariser Straßenzug sich zusammenklappt, war dieser Film ganz weit oben auf meiner Filmliste für dieses Jahr. Es brauchte nicht viel um mich für Nolans neuestes Werk zu begeistern: Ein kurzer Blick auf die beteiligten Schauspieler – Caine, Murphy, Hardy, Gordon-Levitt, Watanabe – sowie Christopher Nolan auf dem Regiestuhl und verantwortlich fürs Drehbuch reichten aus. Die Tatsache, dass sich bereits im Trailer eine stilistische Ähnlichkeit zu Nolans Batmen zeigte, war meinem Interesse auch nicht abträglich.

Nachdem ich nun den Film gesehen habe, bin ich absolut zufrieden mit meiner Entscheidung volle 8€ für eine Kinokarte ausgegeben zu haben. Gerne hätte ich ihn auch in einem IMAX gesehen, doch findet sich in sinnvoller Nähe hier keins. Auch ohne IMAX lohnte sich der Eintritt ins Kino, denn Nolan zaubert wie auch schon in seinen Batman Filmen wirklich tolle Bilder auf die Leinwand. Wer die Kamerafahrten über Gotham City oder von Hong Kong im zweiten Batman auch so berauschend fand, wird gerade hier sehr begeistert sein. Immer wieder sieht man diese breit angelegten Luftbilder der Traumlevel und ihrer Architektur. Das ist übrigens ein gutes Stichwort um über diesen Film zu reden. Diese spielt eine sehr zentrale Rolle im Film. Über die Figur der Architektin Ariadne wird die Architektur nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern rückt direkt ins Zentrum der Handlung, wenn es darum geht die Traumlevel zu planen und zu konstruieren. Neben der ganz banalen Eigenschaft der Funktionalität wird aber auch im Film selber ganz offen über die unterbewusste atmosphärische Wirkung von Architektur auf den menschlichen Geist gesprochen. Unterhaltsamerweise reden Cobb und Ariadne in diesen Momenten nicht nur vom Geist des Träumers der damit beeinflusst wird, sondern auch von dem des Zuschauers. Überhaupt ist der Zuschauer viel näher an der Figur des Robert Fischer dran als man es anfänglich denkt. Genau wie Fischer der „Mark“ der Truppe um Cobb ist, der durch ein labyrinthartigen Traum geführt wird um am Ende etwas ganz spezielles zu empfinden, ist der Zuschauer das Ziel von Nolan und seinem Team, welche seinerseits versuchen mit ihrem Labyrinth aus Parallelmontagen ein Gefühl im Kinogänger auszulösen. So empfand ich den ganzen Film als eine wunderbare Studie über die magischen Momente des Kinos, in denen Zuschauer vollkommen in der Filmwelt aufgehen und diese schwierige Barriere der Immersion überschritten wird. Das beste Beispiel dafür ist eine der Spielregeln in der Traumwelt. Bereits früh im Film lernt die neue Architektin Ariadne einen Nebeneffekt des gemeinsamen Träumens kennen: die Grenze zur Realität. Da die erdachten Traumwelten nahezu perfekt sein können, ist es schwierig, sich klar zu werden, wie diese sich von der Realität unterscheiden. Cobb verrät ihr, dass ein einfaches Mittel zur Beantwortung dieser doch wichtigen Frage, die Frage nach dem Anfang ist. Denn wie normale Träume, beginnen auch diese speziellen Träume mehr in der Mitte, weshalb man sich auch nicht erinnern kann wie man zum Anfang eines bewussten Traumes gelangt ist. Was diese Unterhaltung für den Zuschauer so interessant und gleichzeitig so verhängnisvoll macht ist der Filmschnitt. Cobb erklärt Ariadne diese Lektion in einem Café, nachdem in der vorherigen Szene, bzw. vor dem Schnitt etwas anderes passierte. Der geübte Kinogänger wird also gefoppt indem er die Lücke in der Erzählung gewohnt selber auffüllt. Denn wie Ariadne hat er kein Wissen darüber wie beide Figuren zu diesem Ort gelangt sind, bis es sich aufklärt. Ist diese Erkenntnis erstmal kommuniziert, führt sie zu einem Hinterfragen jeder Szene auf der Leinwand durch den Zuschauer. Wie kann man also sicher sein, als Zuschauer Realität und Traum im Film, aber auch Film und Kinoerlebnis sauber trennen zu können? Gar nicht.

Gerade dieser Punkt gefiel mir im Nachhinein besonders gut an “Inception”. Das Spiel mit Realitäten im und um den Film beherrscht Nolan einfach irre gut. Technisch und handwerklich ist der Film ebenfalls einsame Spitze und so fügt sich jedes Teil gehorsam an seine Stelle und erschafft am Ende einen überaus gewitzten Film mit toller Action, richtig guten Schauspielern, schönen Bildern und einer Geschichte die mehr als nur eine Ebene besitzt. Dank der Vielschichtigkeit kann man sich elegant seine Versatzstücke herauspicken und den Film so genießen wie man ihn mag. Wer einfach die actionreiche Handlung genießen möchte, wird mit stilvollem Geballere belohnt (irregeil die “James Bond – Im Dienste ihrer Majestät” Anlehnung im letzten Level), wer gerne Filme über Einbrüche und Diebstähle sieht bekommt ebenfalls etwas geboten, genauso wie Leute mit Interesse an dezent gestreutem Misstrauen der Realität gegenüber. Mein Fazit fällt somit sehr positiv aus und sollte nichts Außergewöhnliches passieren, wird “Inception” wohl mein Film des Jahres werden.

Laufzeit: 148 Minuten

Freigabe:

Cast:
Leonardo DiCaprio (Cobb)
Joseph Gordon-Levitt (Arthur)
Ellen Page (Ariadne)
Tom Hardy (Eames)
Ken Watanabe (Saito)
Dileep Rao (Yusuf)
Cillian Murphy (Robert Fischer)
Tom Berenger (Peter Browning)
Marion Cotillard (Mal)
Michael Caine (Miles)

Links:
Offizielle Seite DE
Offizielle Seite EN
Inception Infographic von dehahs via deviantART

Inception – Trailer:

Inception – Trailer 2:

Inception – Trailer 3:

Eva Mendes Sex Tape:

Star Wars – Yoo Mundial #1:

Star Wars – Yoo Mundial #2 – Penal:

Star Wars – Yoo Mundial #3 – Árbitro:

Star Wars – Yoo Mundial #4 – Episodio IV:

Star Wars – Yoo Mundial #5 – Episodio V:

Darth Vader Recording For TomTom GPS – Behind The Scenes:

Improv Everywhere – Star Wars Subway Car:

Improv Everywhere – Star Wars Subway Car: Behind The Scenes:

Drunk Ewoks On Today Show:

Star Wars I-Pad Briefing:

The Fastest And Funniest LEGO Star Wars Story Ever Told:

Lego – The Force Unleashed:

Kesha & Star Wars – Tik Tok:

Patrick Boivin – AT-AT Day Afternoon:

Patrick Boivin – Making Of AT-AT Day Afternoon:

Adidas Originals – Star War Cantina 2010:

“Premakes” The Empire Strikes Back (1950):

“Premakes” The Empire Strikes Back (1950)… A Frame By Frame Breakdown:

Modern War Gear Solid – Act 1: ActivistSun:

Modern War Gear Solid – Act 2: SunBurn:

Conan The Barbarian: The Musical – Crom!:

Rambo: The Musical:

Total Recall: The Musical:

24: The Musical:

Fatal Attraction: The Musical:

Java 4-ever – Trailer:

Gamervision – God Of War:

Inhalt:
Nach einem gescheiterten Raubzug auf einer Squab Farm, der in einem Käfig endet, offenbart Mrs. Felicity Fox ihrem Gatten Mr. Fox, dass sie schwanger ist und bittet ihn einen sichereren Job zu suchen. Zwei Jahre später leben sie zusammen mit ihrem Sohn Ash in einem Fuchsbau und fristen ihr Dasein im Falle von Mr. Fox als Zeitungskolumnist und Mrs. Fox widmet sich der Gewitter Landschaftsmalerei. Mr. Fox sucht eine neue Bleibe für seine Familie, da er sich arm in der aktuellen fühlt, und findet sie in einem Baum, von dessen Kauf sein Anwalt der Dachs Clive Badger aber abrät. Der Grund die Gegend ist zu gefährlich für die Füchse, aber genau dies zieht Mr. Fox sofort magisch an. Denn der Baum liegt sehr nah an den großen Höfe der drei Farmer Walter Boggis, Nathan Bunce und Franklin Bean. Trotz der Einwände zieht Familie Fox um und Mr. Fox schnappt sich seinen Hausmeister Kylie Sven Opossum, um seinen großen Meisterplan in die Tat umzusetzen. Währenddessen bekommen die Füchse Besuch von Felicitys Neffen Kristofferson Silverfox, der in allen Belangen mit reichlich Talent beschenkt worden zu sein scheint. Durch seinen Besuch stellt Sohnemann Ash fest, dass er im Vergleich ein wahrer Freak ist und versucht von da an diesem Dasein ein Ende zu setzen. Mr. Fox Plan alle drei Farmer zu beklauen geht auf und so sind die Füchse an sich für lange Zeit versorgt. Den drei grimmigen Farmern gefällt diese Tatsache überhaupt nicht und so entschließen sie sich den unbekannten Dieb zu finden. Die Fährte führt zum Baum der Familie Fox und noch bevor sich Mr. Fox retten kann verliert er durch einen gezielten Schuss seinen Schwanz, den Franklin Bean von da an um seinen Hals tragen wird. Das Versteckt der Füchse wurde somit gefunden und so werden von Schaufeln über Bagger bis zu Dynamit aller angekarrt bis sie den Rest von Mr. Fox in den Händen halten. Von da an sind nicht nur die Füchse auf der Flucht, sondern auch alle anderen Tiere in der Umgebung. Mr. Fox schwört Rache für seinen verlorenen Schwanz, sein verlorenes Heim und die missliche Lage aller Tiere um ihn und setzt mit ihnen zum nächsten großen Sprung gegen die Farmer an.

Fazit:
Durch die vielen Animationsfilme wie “Wall-E”, “Ratatouille”, “Cars”, “Monsters vs. Aliens”, “Kung Fu Panda”, “Happy Feet” und die kaum in Erinnerung bleibenden “Shrek” Filme war ich schon genervt zu hören, dass mit “Oben”, “Wolkig mit Aussicht auf Fleischbällchen” und “Der Fantastische Mr. Fox” wieder eine Ladung animierter 0815 Filme über uns hereinfällt. Zu dem Zeitpunkt wusste ich aber nicht, dass letzterer ein Stop Motion Film der klassischen Art ist und so gar nichts mit den computergenerierten 3D Klötzen zu tun hat, die Kinder und volljährige Kleingeister über die letzten eineinhalb Jahrzehnte so in Begeisterung versetzten. Für mich haben sich trotz des interessanten Anfangs von “Oben” am Computer animierte Kinofilme zu Tode geritten. Als diese noch in geringer Stückzahl in die Kinos kamen hatten diese noch frischen Wind in den Segeln und weckten mein Interesse, aber jetzt geht es fast durchweg nur noch wie in der Spieleindustrie um den “realen” Look der Filme.
Zurück zu “Der Fantastische Mr. Fox”. Durch meine Vorbereitung auf die Oscars 2010 fiel mir der Film erst auf und weckte mein Interesse, bevor er einige Monate später mich im Sturm erobern sollte. Diesem Film sieht man, dass dort viel Liebe zum Detail steckt und echte harte Handarbeit. Alles wurde von Hand auf gebaut, geschneidert, behaart und bewegt und nicht am Rechner mit wenigen Clicks erstellt. Versteht mich nicht falsch. Ich weiß in “Oben”, “Shrek” und Co steckt auch viel Arbeit drin, aber im Vergleich war der Aufwand für “Der Fantastische Mr. Fox” immens. Gefällt dir die Kulisse oder die Nase der Figur nicht, dann änderst du halt sie halt schnell um. Eine neue Tür und Textur dahin, den Baum weg und die Nase kleiner gezogen, aber hier baut man je nachdem das Gesicht oder die ganze Figur per Hand komplett neu. Selbiges gilt auch für die Kulissen und Kostüme. Somit hat der Film schon seinen ganz eigenen Charme, denn die Bewegungen sind Stop Motion typisch ein wenig unrund, aber dafür wirkt das Gesamtpaket realer, greifbarer und nicht zu glatt und perfekt. Genau das trifft auch den Look des Films. Für die Kulisse haben sich die Macher sehr an Great Missenden im Süd-Osten Englands orientiert, wo Roald Dahl zu Lebzeiten beheimatet war. Was die Figuren angeht darf man sich freuen nicht mit dem geleckt comicartigen Süßigkeitenlook von Tim Burtons Werken konfrontiert zu werden. Zwar arbeitete ein Teil des Teams genau an diesen, aber zwischen Burtons und Andersons Werken liegen Welten. Vor allem die grimmigen Menschen wirken hier um ein Vielfaches realer und stellenweise je nach Einstellung und Belichtung wie echte Menschen. Die Tiere hingegen wirken von der ersten Minute an durch ihr Aussehen samt Kleidung, ihrer menschlichen Art und ihrer Mimik und Gestik sehr sympathisch. Ihr Fell bewegt sich mit jeder Bewegung und weht gemeinsam mit dem Wind. Auch die Effekte wurden mit viel Liebe zum Detail und simplen Mitteln umgesetzt. So sieht man aufgewickelte Frischhaltefolie an einer Rolle als Wasserfall ständig ihre Runden drehen oder Wolken und Rauchschwaden aus ganz einfacher Watte. Damit die Bewegungen der einzelnen Figuren nicht zu künstlich wirken hat sich Wes Anderson selber vor die Kamera gestellt und sämtliche Szenen vorgespielt, um den Animatoren eine Vorlage zu bieten an der sie die Bewegungsabläufe der Figuren animieren konnten.
In Sachen Sound sind die Macher einen sehr ungewöhnlichen Weg gegangen und haben diese samt der Synchronisation des Casts in den dazu passenden Locations aufgenommen. So springt, rennt und rollt sich George Clooney im freien ab, wie es auch Mr. Fox im Film macht, um die Soundkulisse so akkurat wie nur möglich zu gestalten. Streiten sich Mr. Fox und Clive Badge so gingen Clooney und Murray in einen kleinen Raum, um diese Szene zu spielen. Wenn mehr Hall vorhanden sein sollte so versammelten sich die Schauspieler in einem Pferdeanhänger. Das fällt nicht unbedingt im Film auf, aber wenn man dies weiß achtet man umso genauer drauf beim zweiten Sehen. Jetzt erzähle ich die ganze Zeit wie der Film gemacht wurde ohne wirklich ein Fazit zu ziehen. Bitte verzeiht mir, aber ich bin echt überrascht, verblüfft und fasziniert von diesem Film und wie er gemacht wurde.

Ihr merkt mir hat der Film sehr gefallen. Allein der Look ist ein Grund sich diesen Film anzusehen, denn dieser bietet nach Jahren Abwechslung mit seinem besonderen Stop Motion Charme längst vergangener Tage. Auch die facettenreiche Geschichte des Films hat es mir angetan, aus der man viel mehr als nur den Zusammenhalt zwischen Tieren ziehen kann. So erzählt die Geschichte auf der einen Seite vom Erwachsenwerden und den damit aufkommenden Verpflichtungen und Verantwortungen und auf der anderen die Ängste davor. Dazu kommt noch, dass jedes Tier sein von der Natur gegebenes Talent nicht vergessen und seine natürlichen Triebe nicht unterdrücken sollte. Sowie, dass jeder so komisch und anders er auch ist was besonderes in sich trägt für das er früher oder später anerkannt wird. Das Ganze wird in einer unterhaltsamen und sehr lustigen Handlung verpackt, die nicht nur in erster Linie Kinder unterhält, sondern die ganze Familie, sofern die Älteren sich solche Filme überhaupt angucken. Ich glaube, da draußen gibt es genug Eltern, die sich für einen kleinen Moment dem inneren Kind in ihnen freien Lauf lassen. Was die Sprecher angeht liefern alle Stars von George Clooney, Meryl Streep, Bill Murray, Jason Schwartzman über Wallace Wolodarsky, Eric Chase Anderson, Michael Gambon bis zu Willem Dafoe einen sehr guten Job, der jeder Figur ihren gewissen Charme und Authenzität gibt. Selbst Owen Wilsons Kurzauftritt als Coach Skip oder Adrien Brodys One-Liner als Rickity passen gut und schön ins komplette Bild des Films. In Sachen Soundtrack muss ich auch wieder meinen Daumen nach oben zeigen, denn dieser bietet einen Mix aus zum Teil kindlichen und zum Teil Western artigen Melodien und Hymnen und Ohrwürmern von den The Bobby Fuller Four, The Rolling Stones, The Beach Boys, The Wellingtons oder Burl Ives. Als kleine Besonderheit hat sich auch Pulp Sänger Jarvis Cocker, der Petey im Film spricht, auf dem Soundtrack mit einem Folk Song, der zum Mitsingen und Mitstampfen animiert, verewigt. Das Gesamtpaket mit dem Namen “Der Fantastische Mr. Fox” kann ich wirklich jedem empfehlen, der immer noch das innere Kind in sich trägt und sich nicht zu stolz ist dieses für 87 Minuten freien Lauf zu lassen. Auch alle die sich für Stop Motion Filme interessieren oder gerade Luft von der Ausschussware aus dem Computer brauchen kann ich diesen Film wärmstens empfehlen. Es steckt echt viel Liebe zum Detail in diesem Film und das sollte man sich nicht entgehen lassen. Das brachte dem Film auch mehrere Nominierungen als Best Animated Feature (3 Mal) und Best Original Score (1 Mal) bei den Oscars, Critics Choice Awards und Golden Globes ein. Leider musste sich der 40 Millionen Dollar teure Film, der bis dato um die 46 Millionen Dollar einspielte, in allen Fällen gegen “Oben” geschlagen geben, was “Oben” aber noch lange nicht zum besseren Film macht. Ich hoffe und wünsche mir, dass noch mehr Filme dieser Art und Weise entstehen und ins Kino kommen, sofern es sich auf eine kleine Anzahl pro Jahr(e) hält, und man ihnen die verdiente Anerkennung für die Arbeit dahinter zukommen lässt und sie auch würdigt. Dieser Film hat es nach meiner Meinung wirklich verdient.

Laufzeit: 87 Minuten

Freigabe:

Cast:
George Clooney (Mr. Fox)
Meryl Streep (Mrs. Felicity Fox)
Jason Schwartzman (Ash Fox)
Bill Murray (Clive Badger)
Wallace Wolodarsky (Kylie Sven Opossum)
Eric Chase Anderson (Kristofferson Silverfox)
Michael Gambon (Franklin Bean)
Robin Hurlstone (Walter Boggis)
Hugo Guinness (Nathan Bunce)
Willem Dafoe (Rat)
Owen Wilson (Coach Skip)
Adrien Brody (Rickity the Field Mouse)
Jarvis Cocker (Petey)

Links:
Offizielle Seite
Videos zum Making Of des Films

Fantastic Mr. Fox – Trailer:

Fantastic Mr. Fox – Trailer #2:

Fantastic Mr. Fox: The Bobby Fuller Four – Let Her Dance:

Der fantastische Mr. Fox – German Trailer:

Fantastic Mr. Fox – Foxy Voices:

Fantastic Mr. Fox – Foxy Music:

Fantastic Mr. Fox – Laying The Groundwork:

Fantastic Mr. Fox – Whackbat:

Fantastic Mr. Fox – In the puppet shop with Wes & Bill:

Fantastic Mr. Fox – Official Featurette:

Fantastic Mr. Fox – The World Of Roald Dahl:

True Blood – Season 3 Trailer:

In etwa einer Woche gehts es schon mit dem ersten großen Rückkehrer los, wenn “True Blood” in die dritte Staffel geht. Die zwei Minuten Trailer die wir nun gesehen haben zeigen endlich mal Werwölfe als Gegner. Mit HBO und Alan Ball am Steuer dieser Serie werden wir hoffentlich nicht so luschige Twilight Werwölfe sehen. Insgesamt sieht es nach dem Trailer ja so aus, als bekämen wir deutlich mehr von allem zu sehen – mehr Vampirpolitik, mehr Übernatürliche, mehr Sex und mehr dumbass Jason. Was kann also schiefgehen?

Eureka – A Jack Of All Trades – Season 4 Promo

Wohoo! “Eureka” kehrt zurück und das mit James Callis als Gaststar. Wie kann diese Serie eigentlich noch besser werden? Diese kleine Promo mit dem Zeitreise Thema allein reicht schon aus, dass ich mir die ersten drei Staffeln gleich wieder angucke. Colin Ferguson ist einfach ein saucooler Typ und “Eureka” die perfekte Mischung aus Humor und Weltuntergangsszenarien aller Art.

Warehouse 13 – Season 2 Trailer

Die Schwesterserie von “Eureka” startet ebenfalls in etwa 30 Tagen in eine neue Staffel. “Warehouse 13″ ist eine Serie über zwei Bundesagenten, die für das Lagerhaus 13 seltsame und vor allem gefährliche Artefakte einsammeln und sicherstellen. In Staffel zwei kommt es wohl auch zu einem, von vielen Fans – mich eingeschlossen – geforderten, Crossover mit “Eureka”. Allein die Vorstellung Colin Ferguson und Pete Lattimer gemeinsam in einer Folge zu sehen ist jetzt schon irregeil. Wer “Warehouse 13″ im letzten Jahr verpasst hat, sollte definitv einen Blick riskieren.

Hung – Season 2 “Hard At Work” Trailer

In knapp drei Wochen muss Ray Drecker wieder jonglieren um seinen Job als Sportlehrer und den als männliche Prostituierte unter einen Hut zu bekommen ohne dass seine Kinder etwas davon mitbekommen. Staffel 1 fand in unserem Team großen Anklang, was zu großen Teilen an Thomas Jane Darstellung des Hauptcharakters Ray Drecker lag. Wir sind gespannt was in Staffel 2 alles passieren wird und ob sich die Geschichte nicht zu schnell tot läuft.

No Ordinary Family – Trailer

Superhelden sind ja bereits länger im Visier der großen Studios, doch nicht immer laufen die Sachen so günstig wie “Batman Begins” oder “Iron Man”. Erst kürzlich hat NBC seine Superhelden Serie “Heroes” beendet, da die Ratings wohl immer schlechter wurden. Nun gibt es gleich zwei Serien die sich dem Thema Superhelden widmen. “No Ordinary Family” sieht zumindest was den Cast angeht sehr gut aus. Michael Chiklis und Julie Benz sind zwei Schauspieler die auch aus schlechteren Scripts etwas rausholen könnnen. Insgesamt sieht die Serie wie eine reallife Variante von “The Incredibles” aus. Das muss nicht schlecht sein, kann aber schnell cheesy werden.

Hawaii Five-O – Trailer

CBS hat sich mal wieder einen alten Klassiker zur Brust genommen und versucht sein Glück in einer modernen Variante von Hawaii Fünf-Null. Leider kenne ich das Original nur sehr grob um ernsthafte Kritik an dem Trailer zu äußern, doch sieht mir das Ganze wie ein Spinoff von “CSI” auf Hawaii aus, gemischt mit etwas “Bad Boys” Action. Das einzige was mich momentan daran interessiert ist die tolle Location und Scott Caan, der eigentlich immer unterhaltsam ist.

Ride Along – Trailer

Wo wir eben schon bei Cops auf Hawaii waren, wechseln wir schnell nach Chicago zur neuen Serie von Shawn Ryan – dem Kopf hinter “The Shield”. Das sieht wieder nach spannenden Geschichten aus dem Polizeileben aus, gemixt mit etwas mehr Politik und Hinterzimmer Deals. Und, wo Shawn Ryan draufsteht kann man in den meisten Fällen bedenkenlos zugreifen.

Abseits der Babbel-Net Klassiker die in neue Staffeln gehen und der handvoll neuen Serien die ich hier kurz näher beleuchtet habe starten natürlich eine ganze Armee an neuen Serien. Nach dem Ende von “Lost” versucht NBC mit “The Event” einen würdigen Nachfolger zu finden – ich bin skeptisch. HBO hat mit “Boardwalk Empire” eine Serie über die 30er Jahre am Start die wohl dank ihres überteuren Piloten Schlagzeilen machen wird. The CW versucht sich mit “Nikita” ebenfalls an einem Remake. Wobei außer Maggie Q nicht viel für das Endprodukt spricht. Die zweite Superhelen Serie dieses Jahr ist “The Cape” von NBC, welche aber schon nach dem Trailer von Comicfans abgeschossen werden würde. Sonst bieten die amerikanischen Networks viele Anwaltsserien und Realitymüll neu an.

Pixar Intro Parody:

Pixar Animation Studios Intro:

Twilight Fans Get Pranked:

GamerZ – Movie Trailer:

Links:
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Lego Matrix – Trinity! Help!:

Lego Matrix – Trinity! Help! Side By Side Comparison:

Lego Matrix – Trinity! Help! Scene 12 Camera B:

Lego Matrix – Trinity! Help! Scene 12 Camera C:

Lego Matrix – Trinity! Help! Scene 12 Camera D:

Inhalt:
Knapp sechs Monate nach der offiziellen Bekanntgabe, dass Tony Stark wirklich Iron Man ist bzw. auch der Erfinder hinter dieser Technologie ist, muss sich Stark vor einem Ausschuss des Senats begeben. Dieser fordert im Namen der amerikanischen Bürger die Herausgabe der Iron Man Technologie und bietet als wissenschaftlichen Berater Tonys Konkurrenten im Waffengeschäft, Justin Hammer, dar. Stark verweigert in seiner unnachahmlichen Art und Weise die Herausgabe der Technologie und macht sich somit einige weitere Feinde. Jedoch nicht nur in Washington, sondern auch im fernen Moskau wo Ivan Vanko die Verhandlung im Fernsehen miterleben kann. Vanko ist der Sohn von Anton Vako, einem russischen Wissenschaftler der nach dem 2. Weltkrieg mit Tonys Vater gemeinsam gearbeitet hat, dann jedoch in die Sowjetunion deportiert wurde und seinen Groll gegen die Starks an seinen Sohn Ivan weitergab. Dieser schwört nach dem Tod seines Vater Rache an Tony Stark zu nehmen und entwickelt mit Hilfe der Pläne seines Vaters eine Waffe die der Technologie der Iron Man Rüstung ähnelt.
Währenddessen muss Tony feststellen, dass der Reaktor in seiner Brust ihn zwar am Leben hält, ihn jedoch langsam vergiftet. Im Angesicht seines unaufhaltsamen Todes übergibt er seine Firma seiner treuen Assistentin Virigina Potts. Als letzte große Amtshandlung eröffnet er jedoch noch die Stark Expo um die besten Wissenschaftler der Welt zusammenzubringen damit diese die Welt verbessern können.
Bei einem Trip nach Monaco zum dortigen Autorennen wird Stark dann plötzlich von Vanko und dessen Waffe attackiert. Potts und Tonys langjähriger Leibwächter Happy Hogan können Stark jedoch noch rechzeitig seine Rüstung bringen, so dass dieser Vanko ausschalten kann.
Im Zuge des Auftritts von Vanko mit ähnlicher Technologie wie Iron Man tritt Nick Fury, Leider der Geheimorganisation SHIELD an Stark heran und informiert ihn über Vankos Verbindung mit Starks Familie und offenbart ihm auch gleichzeitig noch ein Geheimnis über seinen Vater. Vanko hingegen wird von Justin Hammer angesprochen und zu einer Zusammenarbeit überredet. Der irre Vanko hat jedoch ganz eigene Pläne…

Fazit:
“Iron Man” war in meinen Augen einer der besten Marvel Comicfilme bis dato. Dank der tollen Schauspieler und der deutlich geerdeten Präsentation hatte ich das Gefühl die Marvelvariante von “Batman Begins” zu sehen. Nach den ersten bewegten Bildern zum zweiten Teil war ich natürlich schon gespannt wie es weitergehen würde und ob Mickey Rourke als Ivan Vanko denn ausreichend Potential bieten würde als Gegenspieler eines unglaublichen Robert Downey Jr. Leider muss ich nun jedoch sagen, dass die kritischen Stimmen, die bereits nach der Veröffentlichung der ersten Bilder von Mickey Rourke mahnten, dass dies nicht gut gehen wird richtig lagen. Downey Jr. und Paltrow spielen mal wieder richtig gut und die Chemie stimmt wie auch im ersten Teil wunderbar. Don Cheadle als Rhodey funktioniert auch und Scarlett Johansson wirkt ebenfalls nicht fehl am Platz. Doch Mickey Rourke wirkte wie die billige Kopie seines Charakters aus „The Wrestler“ und bot neben schäbigen Tattoos und schlechtem Akzent nichts an, was seine Besetzung gerechtfertigt hat. Es liegt natürlich nicht nur an seinem Schauspiel, sondern auch an seiner Rolle. Ein irrer Russe, der mit der Iron Man Technologie sich zwei Energiepeitschen an die Arme bastelt nimmt man nach fünf Sekunden einfach nicht ernst. Die Figur strahlte zu keinem Punkt in der Handlung Gefahr aus und wirkte nie interessant. Positiv aufgefallen ist mir jedoch Sam Rockwell als Justin Hammer. Ihn hätte man mehr zum Gegenspieler in diesem Film aufbauen sollen. Rockwell bietet einen Hammer an, der die ewige Numme zwei im Geschäft ist und auch auf der persönlichen Ebene nie an Stark herankommt. Mir gefiel richtig gut wie er dies mit ganz simplen Mitteln darstellt. So kommen Hammers Reden nie so elegant und eloquent daher wie Tonys, auch sitzen seine nicht immer geschmacklich einwandfreien Anzüge nie ganz so gut wie bei Stark und seine Begleitung interessiert sich auch lieber für Tony Stark. Simple Techniken gepaart mit einem tollen Schauspieler der weiß was er tut. Warum also nicht ihn aufbauen und Vanko als billigen Handlager benutzten? Fragen über Fragen, die uns nur Jon Favreau beantworten kann.
Lohnt sich denn nun der Film? Jain. Der Film bietet stellenweise gute Unterhaltung mit guten Schauspielern, doch versagt er als einzelner Film am Ende doch. Neben Rourke störte mich vor allem die ganze SHIELD Storyline, die weder sinnvoll eingeleitet, noch irgendwie erklärt wurde. Klar, ich weiß natürlich wer Fury ist und Agentin Romanov, doch wenn ich die Comics nicht kennen würde, wäre der Spaß im Kino nur halb so groß. Insgesamt kann ich den Film somit primär Fans der Charakters empfehlen und allen anderen möglichen Zuschauern nur raten noch einmal den letzten Teil zu sehen und vor allem die Szene nach den Credits anzuschauen.

PS: Ja, auch diesmal gibt es ein nettes Gimmick nach den Credits.

Laufzeit: 124 Minuten

Freigabe:

Cast:
Robert Downey Jr. (Tony Stark)
Don Cheadle (Lt. Col. James ‘Rhodey’ Rhodes / War Machine)
Scarlett Johansson (Natalie Rushman / Natasha Romanoff)
Gwyneth Paltrow (Pepper Potts)
Sam Rockwell (Justin Hammer)
Mickey Rourke (Ivan Vanko)
Samuel L. Jackson (Nick Fury)
Clark Gregg (Agent Coulson)
Jon Favreau (Happy Hogan)
Kate Mara (U.S. Marshal)
Leslie Bibb (Christine Everhart)

Links:
Offizielle Seite

Iron Man 2 – Trailer:

Inhalt:
Dave Lizewski ist der durchschnittliche Teenager, den nichts auszeichnet, außer dass ihn eigentlich nichts auszeichnet. Die Mädels meiden ihn und seine Kumpels sind nun auch nicht dafür prädestiniert seinen Status bei den Damen zu verbessern. So hängt er mit seinen besten Freunden nach der Schule meist in einem Comicshop/Café ab und quatscht über Superhelden oder die eigene jämmerliche Existenz.
Irgendwann ist jedoch der Punkt gekommen, an dem Dave keine Lust mehr hat sich von dummen Junkies abziehen zu lassen und besorgt sich deshalb im Internet einen coolen grüngelben Jumpsuit mit passender Sturmhaube und Handschuhen. Ausgerüstet mit zwei kleinen Kampfstäben macht er sich auf den Weg die beiden Junkies zu treffen. Sein Vorhaben geht jedoch schnell nach hinten los und so landet er mit einem üblen Messerstich im Bauch und angefahren von einem Auto im Krankenhaus. Etliche Knochen sind gebrochen und erst nach langer Reha und Therapie kann er wieder zur Schule gehen. Dort hat sich sein Verhältnis zu Katie, der von ihm Angebeteten, nun verändert. Sie sucht seine Nähe und ist plötzlich ganz freundlich zu ihm, bis Dave auch herausfindet warum: sie hält ihn für schwul, da die Sanis ihn aus seinem Kostüm gepellt haben bevor sie ihn ins Krankenhaus brachten.
Er zögert kurz ob er wirklich weitermachen soll, doch der Rausch des Adrenalins übertüncht die Stimme der Vernunft und so begibt er sich abends wieder auf die Straßen. Während er versucht eine Katze zu retten gerät Dave in eine handfeste Schlägerei, in der er Partei für den armen Tropf ergreift der dort von mehreren Typen attackiert wird. Dank seiner höheren Schmerztoleranz – all die gebrochenen Knochen und verendeten Nervenenden seit dem Krankenhausaufenthalt lassen grüßen – gelingt es ihm lange genug auszuharren um die Typen in die Flucht zu schlagen. Das ganze wurde jedoch von einigen Leuten in einem Diner gesehen und auch gefilmt und macht ihn nun zu einer wahren Youtube-Berühmtheit. Von da an gerät Dave jedoch in immer mehr Stress, da Mafiaboss Frank D’Amico glaubt Kick-Ass – so nennt sich Dave selber – sei verantwortlich dafür, dass seine Drogendealer ausgeschaltet werden. Ins Visier der Mafia geraten, hat Dave Glück, dass zwei weitere kostümierte Superhelden – Big Daddy und Hit Girl – auftauchen und gemeinsam gegen D’Amico antreten.

Fazit:
Kick-Ass ist ein Film voller nerdiger Anspielungen, überdrehter Gewalt, coolen Einzeilern und lustiger Charaktere. Abseits davon ist Matthew Vaughn leider nicht der große Comicfilm Wurf gelungen, den alle durch die Vorlage erwartet haben. Der Film macht vieles richtig und gefällt als solcher wirklich gut. Doch wo die Comicvorlage gerade zum Ende hin, noch handfester wird und die Sache beim Namen nennt – Kick-Ass, Big Daddy und Hit Girl sind die wahren Freaks hier – geht der Film lieber den Weg aller Hollywood Produktionen, den des geringsten Widerstands. Diese Tatsache fällt aber auch erst auf, wenn man das Originalmaterial kennt und so die kleinen aber feinen Unterschiede sieht die sich hier auftuen. Wer wie Dennis und ich den Film jedoch völlig ohne dieses Vorwissen sieht, der wird sich köstlich unterhalten fühlen. Natürlich ist der Film nicht so flach wie es sich bei mir gerade anhört, denn so stößt auch dieser die Themen der Vorlage an. Wie stehts mit der kleinen Hit Girl, die von ihrem Vater zu einer Killermaschine herangezogen wird und in einer sehr unterhaltsamen Actionsequenz eine ganze Bude voller Drogendealer mit ihrer Kampflanze zerstückelt? In den USA und Australien war wohl das Gefluche der Kleinen viel schlimmer in den Augen besorgter Elternverbände als die Tatsache, dass eine 11-jährige wild Leute tötet. Wie es um das Millar typische Starker-Mann Syndrom steht muss jeder für sich beantworten. Ich hatte jedoch nicht so stark wie bei der Vorlage das Gefühl dass Millars abwertige Kommentare zu Nerds, Schwulen und Liberalen durchscheinen. Da hat Vaughn wohl sinnvoll interveniert. Insgesamt also eine gelungene Actionfahrt und einer der besten Comicfilme bisher.

Laufzeit: 117 Minuten

Freigabe:

Cast:
Aaron Johnson (Dave Lizewski / Kick-Ass)
Nicolas Cage (Damon Macready / Big Daddy)
Chloë Grace Moretz (Mindy Macready / Hit-Girl)
Mark Strong (Frank D’Amico)
Christopher Mintz-Plasse (Chris D’Amico / Red Mist)
Lyndsy Fonseca (Katie Deauxma)
Craig Ferguson (Craig Ferguson)

Links:
Offizielle Seite

Kick-Ass – Trailer: