Story:
Zum Ende seiner Kriegszüge hörte Caesar Geschichten über die Vampire in Transsylvanien und entschloss sich dort ebenfalls einzufallen. Der geballten Macht der römischen Armee konnten auch die Vampire nicht widerstehen und wurden daher in silbernen Ketten nach Rom gebracht. Dort teilt sich die Stadt nun nicht mehr nur in reich und arm ein, sondern auch in Tag und Nacht, sowie untot und lebend.
Nach dem Mord an einem einflussreichen Römer durch Vampire, wird der vampirische Praetorianer Valens zu den Ermittlungen herbeigezogen. Neben der Tatsache, dass er ein loyaler Soldat ist und gleichzeitig auch Vampir, will Caesar ihm auch ein Zeichen geben dass er von seiner Affäre mit seiner Nichte bescheid weiss. Somit findet sich Valens in einer Gemengelage aus Stolz, Loyalität und Intrigen wieder. Seine Ermittlungen führen ihn auf die Spur einer vampirischen Verschwörung rund um die Zentren der Macht Roms.

Fazit:
Ich muss gestehen, dass mir „Ides of Blood #1“ erst durch sein Cover aufgefallen ist im Laden. Michael Geigers vampirische Hommage an die Iden des März und die Messerung Caesars, in diesem Fall durch einige Legionäre, hat mir sofort gefallen. Jedoch erst auf den zweiten Blick fiel mir auf, dass einer der Legionäre Vampirzähne hat.
Die Mischung aus Rom in der Antike und Vampiren kann sehr gut funktionieren, wie „Requiem for Rome“ als Ergänzungsband für das Rollenspiel „Vampire: The Requiem“ gezeigt hat. Deshalb erwartete ich etwas ähnlich gutes, mit viel Politik und einigen blutigen Morden.
Das erste was mir jedoch auffiel, waren die schwammigen Zeichnungen von Christian Duce. Bedingt durch den Inhalt, liegen viele Gesichter im Schatten oder sind nur in Ausschnitten zu erkennen, was einerseits sehr dramatisch und filmisch daherkommt, aber es in einigen Fällen schwierig macht Figuren klar zu erkennen. Gerade die etlichen Legionäre sind oftmals nur über das Gesicht zu unterscheiden, was aber durch Duces Zeichnungen und die rotschwarze Farbgebung von Carlos Badilla mehr erschwert als erleichtert wird. Generell finde ich den ständig vorhandenen blutroten Himmel und die vielen schwarzen Schatten thematisch sehr gelungen und mit dem Silber der Schwerter und Uniformen ergibt sich eine sehr klassische Atmosphäre was Horror und Vampire angeht.
Wenn da bloß nicht die Geschichte wäre. Sie beginnt mit dem Mord an einem einflussreichen Römer, durch Vampire und verfängt sich dann in gängigen Klischees über Markus Antonius und intrigante Vamps. Ich kann nicht sagen, wo genau mich Stuart C. Paul verloren hat, doch sagte mir zum Ende des Hefts das Konzept deutlich weniger zu als noch zu Beginn. Mir ist noch nicht klar ob ich mir weitere Hefte zulegen werde. Momentan tendiere ich dazu, erst in das nächste Heft reinzulesen und davon meine Entscheidung abhängig zu machen. Ich habe nämlich keine Lust weiter diese Vampirorgien-Dioramen anzuschauen. Für semi historische Fiktion greife ich dann wohl doch lieber zu europäischen Titeln wie „Skorpion“ oder „Die Adler Roms“. Wer Vampire mag und Rom in der Antike interessant findet, sollte einen Blick riskieren, doch allen anderen Lesern rate ich von diesem Titel ab.

Titel: Dungeons & Dragons #0
Autor: John Rogers, Alex Irvine
Zeichner: Andrea Di Vito, Peter Bergting
Publisher: IDW Publishing
Format: Heft, 30 Seiten
Status: laufend
Umfasst: Dungeons & Dragons: Fell’s Five; Dark Sun: Freedom

Story:
Den Anfang macht die “Dungeons & Dragons” Geschichte “Fell’s Five” um eine Gruppe Abenteurer, die der Spur von Entführern in einen Dungeon folgen. Dort müssen Adric Fell, ein menschlicher Krieger, der Zwergenkrieger Khal, die Halblingdiebin Bree und der Elfenranger Varis sich nicht nur gegen Gnolle wehren, sondern auch ihr Geschick an Fallen und dem Namensgebendem Drachen beweisen.  Zu der typischen Heldengruppe stößt zum Ende auch noch die Dragonborn Magierin Tisha hinzu und macht somit Fell’s Five komplett.
Mit der Geschichte “Freedom” erhält man einen Ausblick auf die fünfteilige Miniserie aus der “Dark Sun” Kampagnenwelt. Dort wird der Gladiator Grudvik aus dem Bett der edlen Lady Rubi gezerrt, um später als Sklave verkauft zu werden. Grudvik hat aber andere Pläne als in Sklaverei zu schuften und unfrei zu sterben, weswegen er kurzerhand ausbricht und in der unerbittlichen Wüste sein Heil sucht.

Fazit:
Richtig viel Geschichte kriegt man in dieser Nullnummer natürlich nicht geboten, doch fand ich beide kurzen Teaser unterhaltsam genug, um gespannt zu sein was aus ihnen wird. Die Abenteuer um die fast schon klischeehafte Abenteurergruppe der ersten Geschichte beginnen im November so richtig, während Freunde von Grudvik sich noch bis Januar gedulden müssen.
Obwohl “Fell’s Five” voller Klischees ist hat mir diese Geschichte im Vergleich zur noch kürzeren “Freedom” besser gefallen. Vielleicht liegt es daran, dass man als Leser etliche Szenen oder Dialoge schon selber am Spieltisch erlebt hat, wenn man denn Rollenspieler ist, oder weil Joh Rogers unterhaltsame Dialoge schreibt und mit den wenigen Seiten, die ihm zur Verfügung stehen, das Beste macht. Die Geschichte ist ein typischer Dungeoncrawl gone bad, dessen Ende so vielleicht nicht so oft im Rollenspiel vorkommt, aber dessen Charaktere wohl jeder Spieler schon einmal getroffen hat oder gar selber gespielt hat. Manche Figuren, wie der Elf Varis, wirken jedoch auch in diesem Zusammenhang übertrieben klischeehaft und mehr an Legoals uns dessem Image angelehnt als am namensgebendem Spiel, war mein Eindruck.  Die Zeichnungen von Andrea Di Vito passen zwar sehr gut zur humorvollen Geschichte und dem leichten Abenteuerflair, doch erinnerte es mich mehr an “World Of Warcraft” als an den typischen D&D Stil. Deutlich besser finde ich hingegen das Artwork von Peter Bergting in der “Dark Sun” Geschichte. Sein Stil erinnerte mich in guten Momenten an die Art und Weise wie Mike Mignola seine Figuren mit dicken Konturen versieht. Auch zeigen die Figuren von Bergting bessere Emotionen in ihrem Gesicht und wirken, dem Setting entsprechend, grimmiger und erwachsener.
Für noch aktive D&D Spieler bietet das Heft, und wohl auch die nächsten, noch ein paar Extras. So wird es wohl immer auch Spielwerte von Figuren aus den Geschichten geben und Hintergrundinfos die sich im Spiel verwenden lassen. In dieser Nummer gibt es die Spielwerte des jungen schwarzen Drachens aus der ersten Geschichte und ein Q&A mit den jeweiligen Autoren.
Wer also etwas Kleingeld übrig hat sollte definitv diese Nummer Null mitnehmen. Gerade Rollenspieler, egal ob noch aktiv oder schon lange im Ruhestand, werden sich bestimmt für die erste Geschichte begeistern können, aber auch die Zweite macht mit ihren wenigen Seiten Lust auf mehr. Ich bin nun gespannt was aus “Dungeons & Dragons” wird, da ich fürchte die Geschichten um Fells Truppe könnten zu schnell langweilig werden. Lasst uns also hoffen.

Titel: Blackest Night 2
Autor: Geoff Johns
Zeichner: Ivan Reis
Publisher: Panini Comics (DC)
Format: Heft, 52 Seiten
Status: laufend
Umfasst: Blackest Night 3, Blackest Night: Tales of the Corps 1-2

Story:
Dachten Hal Jordan und Barry Allen zum Ende von Blackest Night #2 noch, dass sie die untote Variante ihres alten Freundes J’onn J’onnz mit Hilfe seiner alten Schwäche – Feuer – besiegt hatten, müssen sie nun feststellen dass dieser „überlebt“ hat und auch noch Unterstützung bekommt. So treten die beiden Helden gegen eine untote Variante der Justice League an. Überaschenderweise stößt Ray Palmer zu ihnen, der sich im schwarzen Ring von Carter Hawk versteckt hielt und so auch einige Details zur Beschaffenheit der neuen Ringe preisgeben kann. Die Lage wird immer ernster, als plötzlich zwei Mitglieder des Indigo Stammes auftauchen und gemeinsam mit dem grünen Licht von Hal einige der Black Lantern Zombies vernichten können. Gemeinsam mit Ray teleportieren die beiden Hal und Barry in das Hauptquartier der JLA in Washington. Dort sind bereits Firestorm, der ein Notsignal von Aquaman bekam, welches jedoch von Mera kam die dort Zuflucht suchte. Gemeinsam werden sie von Indigo-1, dem weiblichen Mitglied des Indigo Stammes über den Krieg des Lichts und seiner Ursprünge aufgeklärt und erfahren, wie man die Macht der Black Lanterns bricht. Diese sind jedoch nicht weit und es kommt zu einem folgenschweren Kampf, bei dem ein Held das Zeitliche segnet.

Fazit:
Blackest Night #3 ist gerade zu beginn wieder sehr kampflastig, knüpft es doch an Band #2 an. Hal und Barrys Kampf gegen die untote Version der Justice League ist gut in Szene gesetzt und wirkt vor allem Dank der Präsenz von Carter Hawk sehr intensiv. Das Auftauchen von Firestorm hat mich etwas gestört, wirkt es doch mehr wie ein Mittel für eine dramatische Szene, als eine sinnvolle Ergänzung einer eh schon sehr vollen Handlung. So bietet sein Vorhandensein gar kein neues Element für die Geschichte und ruft auch kein Interesse bei mir hervor. Warum die beiden Indigo Stammesmitglieder ausgerechnet bei Barry und Hal auftauchen ist mir etwas zu viel Autoren Hokuspokus von Johns. Klar, sie suchen ihn auf, weil er „… auf besondere Weise mit den mächtigsten Mitgliedern der Corps verbunden.“ ist, doch wäre es nicht sinnvoller gewesen wenn sie erstmal auf OA vorgesprochen hätten? Nach dem Gespräch mit Indigo-1 gibt es ein sehr ehrliches Gespräch zwischen Hal und Barry, welches mir sehr gefiel. Hier wird wieder die spezielle Beziehung der beiden „alten“ Freunde sichtbar und wie sehr die beiden mit dem Tod verbunden sind und wie sie die Konfrontation mit eben diesem unterschiedlich geprägt hat. Das ist für mich bisher die beste Seite die Johns während der “Blackest Night” verfasst hat, denn sie wirkt sehr aufrichtig und trifft für mich den Ton der beiden Helden sehr gut. Allein dafür lohnt sich der Kauf dieser Ausgabe. Geradezu konträr steht dazu die vollkommen unnötige Verheizung von Firestorm bzw. dessen einer Hälfte Gehenna durch die Hände des Zombiefirestorms. Das wirkt wie billiges Emotionskino, welches Wut und Trauer auslösen soll und zeigen muss wie oh gefährlich die Black Lanterns auch wirklich sind, ruft in mir aber nur Mismut über solch billige Taschenspielertricks von Johns bei mir hervor.
Reis Artwork ist wie immer ok, doch gefallen mir die Szenen mit Carter Hawk besonders gut. Sie wirken deutlich kinetischer und brachialer als seine bisherigen Kampfszenen.

Dank der guten Dialoge von Barry und Hal, der neuen Infos zum Krieg des Lichts und der netten Kampsequenz kann ich das Heft empfehlen. Der Zusatz mit einem Auszug aus dem Schwarzen Buch, einer Geschichte um den Indigo Stamm und eine weitere über ein Mitglied des Red Lantern Corps sind ok, haben mich aber nicht wirklich begeistert.

Story:
Der Sonderband greift zu Beginn den Kampf von Barry Allen und Hal Jordan gegen den von den Toten auferstandenen Martian Manhunter auf und zeigt ihn ausführlicher als noch in Blackest Night #1 und #2 gezeigt. Währenddessen erscheinen überall im Universum wo sich die verschiedenen Lantern Corps bekämpfen, Schwärme von schwarzen Ringen und suchen neue Träger. Nach der ersten von vier enthaltenen Geschichten, rücken Carol Ferris und die Star Sapphires als Vertreter der universellen Liebe in den Mittelpunkt. Während eines Kampfes gegen Sinestro selber, erfahren dank der Macht des Star Sapphire eine Episode aus dem früheren Liebesleben des damals Vorzeige-Lantern. Die schwarzen Ringe tauchen jedoch nicht nur in Kämpfen unter den verschiedenen Farben des Emotionsspektrums auf, sondern greifen auch gezielt die Heimatplaneten der jeweiligen Corps an. So auch OA, wo die Ringe sich direkt zur Krypta des Green Lantern Corps aufmachen und später einen Abstecher zur Beisetzungsstelle der vor kurzem getöteten Sciencell Gefangenen. Mongul ist ebenfalls mit von der Partie und will Korugar zum Hauptquartier seines Mongul Corps machen. Unterdessen ist die Star Sapphire Miri Riam dabei, dem Sinestro Corps Mitglied Kryb von Vora zu helfen, ihre Kinder zu finden.

Fazit:
Wie man an meiner groben Zusammenfassung erkennen kann, ist dieser Sonderband prall gefüllt mit Geschichten in denen viel passiert. Beim Zusammenfassen auch der anderen Hefte die zum “Blackest Night” Event gehören, hatte ich oft das Gefühl, dass fast schon zu viele Handlungen parallel abgehandelt werden. Hin und wieder geht mir etwas die Übersicht verloren, gerade weil sich die Handlungen auch über mehrere verschiedene Hefte (oder im Original Serien) erstrecken und so die sinnvolle Einordnung in einen zeitlichen Rahmen erschweren. Trotz dieser Fülle an parallelen Handlungen, oder sogar weil, fand ich diesen Band sehr unterhaltsam. Die erste Geschichte rund um Hal und Barry wirkte zwar wie ein Aufguss der bereits erzählten Geschehnisse aus den ersten beiden “Blackest Night” Heften, fügte mit einem Einblick in das Selbstverständnis des Martian Manhunters jedoch auch etwas Neues und Interessantes hinzu. Danach geht es so richtig in die Vollen und die verschiedenen Lantern Corps sind ständig in Action. Ab da an gefiel mir der Band besonders gut. Viel Action, aber ohne zu sehr in reine Karate Panels abzudriften und immer mit dem Ziel die angefangene Geschichte auch irgendwo hin zu bringen. Sicherlich ist die “Blackest Night” bisher kein tiefgründiges Event, oder so verkopft wie “Final Crisis” es in Teilen war, doch bietet es neben etlichen Seiten voller reiner Knüppelaction auch gute Passagen mit interessanten Geschichten. Vor allem die Stories um einzelne Mitglieder der verschiedenen Corps sind oft die besten Seiten in den bisherigen Heften. Zum Artwork gibt es nicht viel zu sagen, denn Mahnke und Cleason liefern gute Standardkost ab. Mehr aber auch nicht. Wer die “Blackest Night” Reihe liest wird insgesamt sicherlich Gefallen an diesem Sonderband finden.

Titel: Blackest Night 2
Autor: P. J. Tomasi, J. T. Krul,
Zeichner: A. Syaf, E. Benes
Publisher: Panini Comics (DC)
Format: Softcover, 156 Seiten
Status: laufend
Umfasst: Blackest Night: Batman #1-3, Blackest Night: Titans #1-3

Story:
Während die Blackest Night überall Dunkelheit verbreitet, muss sich auch Dick Grayson als Batman der Gefahr durch die wandelnden Untoten erwehren. Nachdem Deadman hilflos miterleben muss wie sein Körper wiederbelebt wird, wendet er sich an Batman. Leider nicht auf dem Laufenden, kommt es zu einer kleinen Überraschung als er Dick in der Maske von Batman vorfindet und von diesem Besitz ergreift. Schnell klärt er ihn und Damian auf und zusammen erkennen sie, warum die Gräber der Waynes geschändet wurden. Passend dazu haben etliche schwarze Ringe sich der Körper einiger verstorbener Verbrecher angenommen und suchen nun Gotham heim. Deadman und Damian kümmern sich mit Barbara und Jim Gordon um die wütenden Black Lanterns in Gotham City, während Dick und Tim Drake sich um ihre von den Toten auferstandenen Eltern kümmern müssen.
Die zweite Hälfte des Sonderbandes beinhaltet das “Blackest Night” Tie-In zu den Titans. Diese gedenken in ihrem Titans Tower gerade der gefallen Freunde und erinnern sich an bessere Zeiten. Kurze Zeit später geraten Hawk und Dove in einen Kampf mit dem verstorbenen Vorgänger von Hawk. Stück für Stück werden auch die anderen Titans in Kämpfe mit alten (toten) Freunden gezogen und finden kein Mittel gegen diese. Doch scheint es in den Reihen der Titans doch eine Person zu geben, die gegen die Untoten etwas ausrichten kann.

Fazit:
Mein Fazit für diesen Band ist zwiegespalten. Das liegt natürlich an der Zusammenstellung dieses Bandes, welcher mit zwei sehr unterschiedlichen Titeln doch auch zwei sehr unterschiedliche Qualitäten besitzt. Mir persönlich gefiel die erste Hälfte rund um Batman, Robin und die Graysons sehr gut. Das Artwork von Adrian Syaf ist pragmatisch genug um die Story weiterzubringen und bietet dennoch einige gute Momente (die Darstellung von Deadman fällt mir da ein). In der zweiten Hälfte des Bandes, dem Titans Teil, haben mir die Zeichnungen von Ed Benes gar nicht gefallen. Das erinnerte mich zu sehr an diverse 90er Wildstorm Titel, gerade auch die etlichen Team Shots trugen zu diesem Gefühl bei, und wirkte hier fehl an der Stelle. Vielleicht geht das nur mir so, doch finde ich diesen 90er überdrehten und „sexy“ Stil nur noch selten gut, da leider zu oft gesehen und zu oft falsch eingesetzt. Wenn man schon Figuren so zeichnet, dann sollte meiner Meinung nach auch die Story dazu passen und auf diesem Widescreen Niveau solcher Titel wie “WildCats”, “Spawn” oder auch “Authority” sein. Das schafft Krul hier nicht, auch wenn er sich mit einer Actionszene alle zwei Seiten redlich Mühe gibt. Mein negativer Eindruck zum Titan Teil ist sicherlich auch etwas meiner Antipathie für diese Reihe geschuldet, da ich bis auf Kid Flash eigentlich keine Figur auch nur oberflächlich interessant finde. Während die erste Hälfte dieses Sonderbandes also noch eine Geschichte mit einem gutem roten Faden und echten Szenen bietet, empfinde ich die Titans Geschichte wie eine Ansammlung von Actionmomenten die lieblos durch langweilige Liebesgeschichten verbunden werden. Wer möglichst viel von der Blackest Night lesen möchte, der wird hier zugreifen egal was ich schreibe. Leute, die wie ich lieber zweimal überlegen etwa 17 € für einen evtuell nur leidlich interessanten Band auszugeben, sollten sich fragen, ob sich etwa 70 Seiten gute Batman Geschichte für diesen Preis lohnen. Andernfalls kann ich nur empfehlen die Finger davon zu lassen.

Titel: Blackest Night 2
Autor: Geoff Johns
Zeichner: Ivan Reis
Publisher: Panini Comics (DC)
Format: Heft, 52 Seiten
Status: laufend
Umfasst: Blackest Night #2, Blackest Night: Tales Of The Corps #2

Story:
Während in Amnesty Bay gerade Tempest und Mera bemerken, dass Aquaman wieder unter den „Lebenden“ wandelt und sie sich nun gegen ihn erwehren müssen, schreckt die dunkle Macht hinter den Black Lantern nicht davor zurück vom Spectre Besitz zu ergreifen. Barry Allen und Hal Jordan sind derweil damit beschäftigt sich gegen ihren alten Freund, den Martian Manhunter, zu wehren. Scheint es erst noch so, dass sie ihn mittels seiner alten Schwäche – dem Feuer – besiegen können, müssen sie feststellen, dass er nicht mehr alleine ist. Als Abschluss gibt es eine Geschichte über Saint Walker, ein Mitglied des Blue Lantern Corps. Dieser wurde dank seines unerschütterlichen Glaubens in das Gute auserwählt ein Teil des Blue Lantern Corps zu werden. Selbst als seine Welt im Sterben lag und kurz vor der vermeintlichen Rettung er seine komplette Familie verlor, gab er den Glauben nie auf und half so seinem Planeten.

Fazit:
Habe ich noch in der Review zu Heft #1 gemeckert, es würde zu wenig Action im Heft sein, muss ich hier nun fast schon das Gegenteil fordern. Die zweite Ausgabe der “Blackest Night” ist randvoll mit ordentlichen Kämpfen und Gemetzeln, da bleibt eigentlich kein Platz mehr für „Handlung“. Beim ersten schnellen Lesen stieß mir diese seltsame Umkehr etwas unangenehm auf, doch fand ich sie später deutlich besser. Das Heft ist trotz der vielen Actionpanel gut ausbalanciert, denn auch während der gesamten Kämpfe wird die Handlung vorangetrieben. So entdecken Mera bzw. parallel dazu Barry und Hal einige der Eigenschaften der Black Lantern und man lernt als Leser ebenfalls besser zu verstehen wonach die Zombies ihre Feinde einstufen: nach Emotionen und deren Grad an Intensität. Dies alles streut Geoff John ganz geschickt in die Kämpfe hinein und würzt es mit etwas Emotionalität der bitteren Sorte ab, wenn Mera und Tempest sich Aquaman gegenüber sehen.
Insgesamt hat mich der zweite Band überzeugt und unterhalten. Wohin sich die Serie entwickelt und ob diese Mischung aus plotintensiven und dann actionreichen Heften sinnvoll ist wird sich zeigen.

Titel: Blackest Night 1
Autor: Geoff Johns
Zeichner: Ivan Reis
Publisher: Panini Comics (DC)
Format: Heft, 52 Seiten
Status: laufend
Umfasst: Blackest Night 1, Blackest Night: Tales of the Corps 1

Story:
Das Heft beginnt mit Black Hand, der sich in Gotham City auf dem Friedhof befindet und gerade den Schädel von Bruce Wayne ausgebuddelt hat. Parallel dazu entsendet die Schwarze Laterne auf dem toten Planeten Ryut ihre schwarzen Ringe quer durch das Universum, auf der Suche nach passenden Trägern.
Tagsdrauf ist Memorial Day, an dem neben den vier Green Lanterns der Erde, auch noch etliche andere Superhelden und Schurken ihrer gefallenen Freunde gedenken. Hal Jordan und der ja erst seit kurzem wieder unter den Lebenden Flash Barry Allen befinden sich in der „Krypta“ der JLA und Barry wird bewusst wie viele seiner Freunde und Bekannten während seiner Abwesenheit verstorben sind. Während dieser traurige Moment von Alfred Pennyworth unterbrochen wird, der ihnen panisch mitteilt dass Batmans Schädel aus seinem Grab gestohlen wurde, müssen die Wächter des Green Lantern Corps auf OA fesstellen dass sie den Krieg des Lichts nicht verhindern konnten.
Plötzlich wird OA von einem riesigen Schwarm schwarzer Ringe attackiert und das Corps sieht sich plötzlich einer Horde Black Lanterns gegenüber, die sich aus gefallenen Green Lanterns aus der Krypta von OA rekrutiert hat. Auf der Erde stehen Barry und Hal vor dem leeren Grab von Bruce und sehen ebenfalls einen tot geglaubten alten Freund wieder.

Fazit:
Das Eröffnungsheft für Geoff Johns Mega-Event “Blackest Night” bietet zunächst ein leichtes Schwelgen in Erinnerungen. Einerseits ist es ganz nett noch einmal zu Beginn einer solchen Storyline um Tod und Auferstehung von Superhelden, an die (noch) Toten alten Superhelden und Schurken erinnert zu werden. Auch die Sache mit den ganz persönlichen Verlusten einiger Lanterns gefiel mir gut, doch nahm mir einiges davon zu viel Platz in diesem Heft ein. Wenn ich überschlage, auf wie viel Seiten „Action“ man in diesem Heft kommt, dann zähle ich etwa 10 Seiten. Klar, eine Nummer 1 muss nicht mit der Tür ins Haus fallen, doch sollte das Erzähltempo schon früher mehr an Fahrt gewinnen.
Das Artwork von Ivan Reis gefiel mir eigentlich gut, doch stellenweise hatte ich das Gefühl, dass Figuren die nicht in Kostümen stecken nicht zu seiner Stärke gehören. Richtig gut fand ich dahingegen die Horde der Zombielanterns auf OA. Passend dazu der Kommentar einer der Green Lantern :“Was zur #@$% ?“
Die zweite Story im Heft, um den Sohn von Mongul hab ich jetzt einfach unterschlagen, da sie nett aber nicht wirklich berauschend war.

Insgesamt ein netter, wenn auch kein überragender Start für das Event. Ich bin gespannt wie die Qualität und vor allem das Tempo der nächsten Hefte sein wird.

Ben Templesmith @ Zeus Comics:

Titel: A-Team: Shotgun Wedding
Autor: Joe Carnahan, Tom Waltz
Zeichner: Stephen Mooney
Publisher: IDW Publishing
Format: Miniserie
Status: laufend

Story:
2. Dezember 2007, in der Kälte Alaskas liegen Colonel John „Hannibal“ Smith und Corporal Bosco „B.A.“ Baracus auf der Lauer. An der Grenze zu Russland warten sie darauf, dass ein bekannter Waffenhändler erscheint und versuchen wird über die zugefrorene See hinüber auf russisches Territorium zu gelangen und somit der amerikanischen Justiz zu entkommen. Die beiden ehemaligen Mitglieder der US Army Ranger warten jedoch auch noch auf ihre Verstärkung in Form von Lieutenant Tempelton „Face“ Peck und ihren Piloten Captain H.M. „Howling Mad“ Murdock. Während die zwei-Mann-Verstärkung noch etwas auf sich warten lässt erscheint das Abholkommando von Waffenhändler Tarasov auf zwei Schneemobilen und auch Tarasov wagt sich aus seinem Versteck. Hannibal und B.A. greifen zu ihren Gewehren und springen auf ihr Schneemobil und nehmen die Verfolgung auf. Nach einem hitzigen Gefecht in der Kälte Alaskas kommen endlich auch Murdock und Face an, die vorher noch damit beschäftigt waren ein Fluggerät für die Rückreise zu organisieren. Gemeinsam geht es dann ab in wärmere Gefilde.

Fazit:
Comicadaptionen von Filmen und Serien haben ja oft den Nachteil, dass viele Leser bereits ein klar definiertes Bild der Figuren haben. Vor allem die visuellen Aspekte spielen dabei ein große Rolle, da natürlich sofort geschaut wird wie genau die Figuren im Comic ihrer Vorlage ähnlich sehen und ob sie auch so „klingen“. Bei dem vorliegenden “A-Team” Heft bin ich leider geteilter Meinung was das angeht. So hat Tom Waltz meinem Empfinden nach sehr gut den Ton der Charaktere getroffen und bringt sie gut in Szene, doch hapert es an der grafischen Umsetzung von Stephen Mooney. Seine Figuren sehen den Schauspielern aus dem Film natürlich sehr ähnlich, doch stört gerade diese sehr gezwungene Ähnlichkeit oft die Bilddynamik. Die Figuren blicken hin und wieder in merkwürdigen Winkeln und Posen, als ob Mooney möglichst oft zeigen wollte wie sehr sie ihren Vorbildern ähneln.
Zum Inhalt lässt sich nicht viel Schlechtes sagen, da dieser doch recht knapp ist und mit der Actionszene, welche viel Raum einnimmt, auch gut strukturiert wurde. Interessant für Fans der Serie dürfte die Gewaltdarstellung im Heft sein. Anders als im TV damals sieht man hier mehrmals Blut und klare Einschüsse, sowie Menschen sterben. Ich hoffe dass Carnahan dies im Film beibehält und die, im Rückblick auf die Fernsehserie cartoonhafte Masche, dass es keine oder so gut wie keine Toten beim A-Team gibt, nicht wiederholt. Ich bin gespannt wie gut das A-Team am Ende auf der großen Leinwand davonkommt, die ersten Eindrücke aus diesem Heft lassen zumindest Gutes vermuten.

Titel: Die Adler Roms
Autor: Enrico Marini
Zeichner: Enrico Marini
Publisher: Carlsen Comics (Dargaud)
Format: Softcover (22 x 29,5 cm), 64 Seiten
Status: laufend

Story:
Im Jahre 1 vor Christus besiegt Drusus nach drei Jahren voller Blutiger Schlachten die barbarischen Stämme Germaniens. Als Tributzoll werden die Söhne einflussreicher Fürsten nach Rom übergeben und dort zu römischen Bürgern erzogen. Einer dieser Fürstensöhne ist Hermann, der von seinem neuen „Vater“ den Namen Arminius erteilt bekommt. Zusammen mit dessen Sohn Marcus, welcher dank seiner Mutter ebenfalls barbarisches Blut in sich trägt, muss der Cherusker Hermann eine harte Ausbildung ertragen. Marcus´ Vater Titus Flavius Falco, ein strenger Offizier welcher unter Drusus in Germanien diente, will aus den beiden römische Legionäre machen und lässt sie deshalb von einem seiner Männer schleifen.
Nachdem die beiden Jungen sich anfänglich überhaupt nicht leiden können, bildet sich langsam durch die gemeinsam erlebten Strapazen eine Freundschaft zwischen ihnen. Doch Hermann ist für ein anderes Schicksal als das eines römischen Offiziers vorgesehen. Eine blinde Seherin weissagte ihm in seiner Kindheit, dass er die zerstrittenen germanischen Stämme einen wird und die Römer endgültig vertreiben wird.

Fazit:
Auch wenn nach den ersten paar Seiten Marcus und Hermann Hauptpersonen sind, kann man schnell erkennen, dass Marini hier die Geschichte des Cheruskers erzählt und sie einfach nur geschickt mit der von Marcus verknüpft. Wer die Reihe „Der Skorpion“ kennt, wird wissen wie Marini zeichnet und Szenen darstellt. Oft sind seine Hintergrundelemente spannender und schöner als die Charaktere im Vordergrund. Gerade bei den Nebencharakteren, zu welchen ich auch Marcus zähle, gelingt es Marini diesmal nicht mehr als nur Standard zu zeichnen. Hermann ist der Charakter der am klarsten definiert ist und dem Leser recht schnell sympathisch wird. Hier liegt auch eins der Probleme des ersten Bands, denn es gibt nur wenige Charaktere die einem sympathisch sind. Marcus ist der verwöhnte Sohn eines hohen Offiziers und wirkt in seiner ganzen Art noch sehr kindlich, während seine Schwester Lucilla die klassische Intrigantin römischer Prägung ist und mit ihren Intrigen sich zwischen die beiden Jungen stellt. Was Enrico Marini jedoch gut hinkriegt sind die Landschaften, gerade die regnerischen und nebeligen Wälder Germaniens zu Beginn. Auch später in Rom wirken besonders die sehr detaillierten Gebäude und die gut getroffene Landschaft sehr schön und atmosphärisch. Das ist es auch wovon der erste Band eigentlich lebt, diese klassische Abenteuerluft des römischen Imperiums. Man fühlt sich schnell an Filme wie „Gladiator“, „Ben Hur“ oder auch die Fernsehserie „Rom“ erinnert. Es bleibt abzuwarten wie die Geschichte der beiden ungleichen Brüder weitergeht und ob Marini es schafft etwas mehr Substanz in seine Handlung zu bringen oder ob es bei diesem seichten Aufguss einer alten Thematik bleibt, die jedoch optisch in Teilen zu gefallen weis.
Ein Hinweis noch: Marini ist ja bekannt dafür seine weiblichen Figuren gerne mal etwas nackter ins Bild zu rücken und so ist es auch hier. Stellenweise wirken die Sexszenen doch etwas daneben und deplatziert. Wer diesen Band also einem seiner kleinen Neffen schenken möchte, der gerade auf dem Rom-Trip ist, der sollte es sich vielleicht doch noch mal überlegen ein anderes Geschenk zu suchen, da es doch einiges an nackter Haut zu sehen gibt.

Beim Carlsen Verlag gibt es eine kleine Leseprobe, die vielleicht etwas besser den Stil des Comics vermitteln kann als die von uns stets aufgezeigten Bilder.

Hier gibt es auch noch einen kleinen Trailer zur Serie:

Titel: Long John Silver #1: Lady Vivian Hastings / Long John Silver #2: Neptune
Autor: Xavier Dorison
Zeichner: Mathieu Lauffray
Publisher: Carlsen Comics (Dargaud)
Format: Softcover (22 x 29,5 cm), 64 / 56 Seiten
Status: laufend

Story:
1785, in den Gestaden des Amazonas findet der englische Lord Hastings nach einer langen und entbehrungsreichen Expedition die sagenumwobene Stadt Guyanacapac, die ähnliche Schätze bereithalten soll wie das geheimnisvolle El Dorado. Er beauftragt seinen Bruder damit sein ganzes Vermögen zu Hause aufzulösen um eine weitere Expedition nachzuschicken und damit das angebliche Vermögen dort abzuholen. Hastings noch-Ehefrau, hat sie doch geglaubt ihr Mann sei tot oder verschollen und umgarnte bereits andere alte reiche Männer um ihren Lebenswandel zu finanzieren, findet die Auflösung ihres Restvermögens alles andere als schön und wendet sich dank ihres Arztes Doktor Livesey an den berüchtigten Piraten Silver. Dieser hat sich nach den Geschehnissen um die „Schatzinsel“ zur Ruhe gesetzt und betreibt sein eigenes Lokal in Bristol.
Entgegen der Warnungen des guten Doktors heuert sie Long John Silver und eine Hand voll seiner Männer an, sie verdeckt auf das Schiff ihres Schwagers zu begleiten und so einen Teil des sagenhaften Schatzes einzusacken.

Fazit:
Wie eingangs erwähnt versteht sich das Comic mehr als Hommage denn als Fortführung der Geschichte und Figuren aus „Die Schatzinsel“. Mir ist das Comic in seinem für Carlsen typischen 22 x 29,5 Format zunächst wegen seinem tollem Coverartwork aufgefallen. Den Umschlag des ersten Bandes ziert ein in Fuhrmannsmantel und Dreispitz gehüllte Gestalt, welche mit dem Rücken zum Leser im Regen steht. Dies machte mich direkt neugierig und veranlasste mich schließlich zum Kauf der ersten beiden Bände. Eine Investition die ich bisher nicht bereut habe. So bietet das Comic um den berühmten Piraten Long John Silver nicht nur eine spannende Geschichte um ferne Goldschätze, Intrigen und einen wunderbaren Seefahrerflair, sondern auch tolle Zeichnungen. Mathieu Lauffray, der hierbei den Pinsel führte, schwankt interessanterweise sehr stark was seine Darstellung angeht zwischen sehr grob skizzierten und sehr feinen Zeichnungen, die alle diese abenteuerlich-romantische Stimmung des 18. Jahrhunderts atmen. Oft sind die Räume nur durch Kerzen erhellt und Lauffray gibt dies sehr schön an den Leser weiter, in dem er viel mit Schatten arbeitet oder Lichtquellen unterschiedlich stark in ihrer Intensität präsentiert. Diese Schatten, die überall und nirgends auftreten und das regnerische Wetter zu Beginn verstärken natürlich gelungen die dunkle und intrigenreiche Atmosphäre der ersten Hälfte. Positiv fand ich die erst sehr späte Einführung der Titelgebenden Figur des alten Piraten Silver. Sein Auftritt wirkt nicht nur wegen dem tollen Artwork in dieser Szene so eindrucksvoll, sondern auch weil man natürlich die ganze Zeit schon seinen Auftritt erwartet.

Ich kann die beiden bisher auf Deutsch erschienenen Bände nur empfehlen, wenn man sich für diese leicht romantische Abenteuergeschichte aus dem 18. Jahrhundert begeistern kann. Der Punkt an dem sich sicher die Geister scheiden sind die Zeichnungen, die auf Grund ihres Skizzencharakters nicht jedem Leser gefallen werden. Mir persönlich haben sie sehr zugesagt und die Stimmung der Geschichte gut eingefangen.

Beim Carlsen Verlag gibt es eine kleine Leseprobe, die vielleicht etwas besser den Stil des Comics vermitteln kann als die von uns stets aufgezeigten Bilder.

Titel: Supernatural: Origins
Autor: Peter Johnson
Zeichner: Matthew Dow
Publisher: Wildstorm
Format: Miniserie
Status: abgeschlossen
Umfasst: 6 Ausgaben

Story:
Anders als in „Der verlorene Sohn“ ist John Winchester, der Vater der beiden Brüder Dean und Sam, im Zentrum der Handlung und die beiden Jungs tauchen eher nur sporadisch auf. Die Geschichte beginnt dort, wo sie im Flashback der ersten TV-Folge aufgehört hat, mit Mary Winchester brennend an der Zimmerdecke. Von hier erlebt man Schritt für Schritt mit, wie der nun allein erziehende Familienvater John zum Jäger wird. Abseits der Verpflichtungen seinen Kindern gegenüber versucht er herauszufinden was mit seiner Frau wirklich passiert ist und was dahinter steckt. Seine ersten Schritte auf dem Pfad eines Jägers sind von Rückschlägen und harten Konfrontationen mit Monstern gepflastert. Doch bald trifft er auf einen Jäger der ihm die Spielregeln erklärt und hilft auf die Spur des Monsters zu kommen, dass seine Frau auf dem Gewissen hat.

Fazit:
Nachdem ich letztens wieder „Der verlorene Sohn“ gelesen habe, kann ich nun wirklich sagen, dass mir “Origins” von der Idee her gut gefällt, die Umsetzung jedoch zu wünschen lässt. Gerade die Zeichnungen von Matthew Dow tragen sehr dazu bei, dass ich alle paar Seiten lang mir überlege nicht doch etwas anderes zu lesen. Seine klobigen Figuren erinnern mich zwar in Grundzügen an Sean Phillips, doch wo Phillips den Figuren mit den wenigen Merkmalen Raum zur Entfaltung bietet, sehen Dows Charaktere einfach nur flach aus. Doch auch Peter Johnson bekleckert sich hier nicht mit Ruhm. Seine Geschichte bietet den typischen Gruselflair der Sendung, was ein Pluspunk ist, doch wirkt gerade John Winchester, der Protagonist des Comics, sehr eindimensional und besitzt nicht diese Tiefe die ihm Jeffrey Dean Morgan in seinen oft nur spärlichen Szenen in der Serie verleiht. Somit blieb ich nach der Lektüre von „Origins“ etwas enttäuscht zurück und war nicht sicher, ob ich „Der verlorene Sohn“ überhaupt lesen sollte. Doch der nun auf bei Panini erschiene Band „Supernatural 1: Der verlorene Sohn“ ist jedoch um Längen besser als „Origins“ und klärt auch die Frage auf, warum Panini nicht erst mit dem eigentlich ersten Band begonnen hat. Leuten denen Band 1 gut gefallen hat können sicherlich mal einen Blick reinwerfen, allen anderen rate ich jedoch davon ab.

Titel: Supernatural 1: Der verlorene Sohn
Autor: Peter Johnson, Rebecca Dessertine
Zeichner: Diego Olmos
Publisher: Panini Comics (Wildstorm)
Format: Trade Paperback, 148Seiten
Status: abgeschlossen
Umfasst: Supernatural: Rising Son

Story:
Die Geschichte setzt einige Jahre nach der Handlung aus dem ersten Comic zur Serie – “Supernatural: Origins” (bisher nicht auf deutsch erschienen) – ein und erzählt aus der Sicht von John Winchester die Reisen der Familie Winchester quer durchs Land und wie sich eben dies auf die Familie auswirkt. Gerade die ersten beiden Originalbände wirken wie einzelne Folgen der Serie, wenn John von Stadt zu Stadt zieht um arglose Menschen vor den Monstern dort draußen zu beschützen. Die beiden Jungs, Dean ist zu diesen Zeitpunkt 11 Jahre alt und Sam etwa 7, begleiten ihren Vater dabei, wissen jedoch nicht welcher gefährlichen Tätigkeit er nachgeht. Für sie ist es schon schwierig genug mit ihrem eigenen Leben klarzukommen und die ständigen Schulwechsel zu ertragen. Nach einigen Vorfällen erkennt Dean jedoch dass mit seinem Vater etwas nicht stimmt bzw. dass sein Vater ihnen Dinge verheimlicht. Stück für Stück wächst der altere Bruder Dean in eine Partnerrolle und hilft seinem Vater bei der Jagd auf Monster. Als Sam jedoch plötzlich im Zentrum des Interesses der Monster steht und diese John geschickt in Sicherheit wiegen um an Sam zu gelangen, ist es Zeit für Dean seine Bruderrolle ganz auszufüllen und seinen Bruder zu retten.

Fazit:
Anders als in “Origins” steht hier nicht John Winchester und seine Wandlung zum Jäger hin im Vordergrund, sondern der Blutzoll den die Familie Winchester zahlen muss für ihre Tätigkeit. Dieser Band ist eine gute Mischung aus Roadmovie, Monsterhatz und kaputter Familiengeschichte. Eben all die Elemente die Supernatural als Serie ausmachen. Vor allem die ersten “Episoden” der Geschichte fühlen sich sehr nach dem TV-Vorbild an und bieten dank ihrer Retrospektive auf John auch genug neues Material für Fans. Aber auch die wenigen, aber dafür guten, Hinweise auf Sams dunkles Geheimnis werden Fans sicherlich neue Nahrung für Spekulationen geben, so sie denn noch nicht sehr weit in der Serie fortgeschritten sind. Zuschauer die auf dem aktuellen US-Stand der Serie sind oder gerne im Netz vorlesen werden aber nicht groß überrascht werden von den Ereignissen im Band. Deshalb wundert mich die aktuelle Veröffentlichung von Panini zu diesem Zeitpunkt doch etwas. Hier hätte zumindest zunächst die Veröffentlichung der ersten Comicreihe “Origins” mehr Sinn gemacht, da sie sich mehr auf John konzentriert, einen Charakter aus der Serie von dem man dort zu wenig erfährt, und dann mit “Der verlorene Sohn” das zeichnerisch deutlich bessere Comic nachlegen können. Zeichnungen sind ein guter Punkt, da Diego Olmos ein deutlich besseres Zeugnis ablegt als sein Vorgänger bei eben genannter “Origins”. Gerade John Winchester wirkt sehr markantig und kommt gut rüber. Die beiden Jungs wirken je nach Umgebung mal mehr, mal weniger gut gelungen. Die Weiblichen Nebenfiguren wissen durch ihre Stilisierung zu gefallen, wenn sie auch etwas oberflächlich bleiben. Sehr gut gefallen haben mir dagegen die Variant Cover der Originalausgabe von Dustin Nguyen, der mir schon bei Detective Comics als Zeichner zu gefalllen wusste.
Abschließend kann ich diesen Band jedem “Supernatural” Fan nur sehr empfehlen. Leute die mit der Serie bisher nicht warm geworden sind oder sie gar nicht kennen (Shame on you!) sollten zumindest einen Blick riskieren, denn es wird einem eine gute Familiengeschichte mit Monstern, Knarren und einem 67er Chevrolet Impala geboten.

Batman: Dead End:

World’s Finest:

Titel: Victorian Undead
Autor: Ian Edginton
Zeichner: Davide Fabbri
Publisher: Wildstorm (DC)
Erscheint seit: November 2009
Format: Miniserie
Bisher erschienen: 1 von 6 Ausgaben

Story:
London im Jahre 1854. Ein grünlich schimmernder Komet ist am nächtlichen Himmel der Metropole zu sehen. Die Bewohner der Broad Street sind erstaunt über dieses Phänomen, bis eine alte Frau sie warnt, dass die ein Zeichen einer drohenden Gefahr sei. Etwa fünf Monate später untersuchen der Arzt Mr. Snow und ein Priester Vorfälle von Cholera in London. Nach der Obduktion einer kürzlich verstorbenen Frau müssen sie jedoch mit Erschrecken feststellen, dass diese sich plötzlich wieder erhebt und sie angreift.
London im Jahre 1898. Sherlock Holmes und sein Partner Dr. Watson untersuchen den Fall eines mysteriösen Schwindlers, welcher mit Lichteffekten seine Opfer dazu bringt ihm alle ihre Geheimnisse zu verraten. Die beiden Ermittler stellen den Mann der anscheinend dafür verantwortlich ist, müssen jedoch erkennen dass dieser nur ein “Automat” – sprich Roboter – ist. Einige Tage später werden Holmes und Watson dann von ihrer Erforschung des Roboters abgelenkt, da Inspektor Lestrade von Scotland Yard sie zu einem seiner Fälle hinzuziehen möchte. Bei diesem Fall handelt es sich um einen seltsamten Zwischenfall während dem Bau eines U-Bahn Tunnels. Dieser Zwischenfall weckt jedoch nicht nur Holmes Interesse, sondern auch dass des Geheimdienstes.

Fazit:
Dieses Heft ist erfrischend anders, als die so zahlreich auf dem Markt erhältlichen Zombiegeschichten momentan. Ian Edginton schafft hier gekonnt den Spagat zwischen gesetztem Sherlock Holmes Flair, pulpigen Steampunk und Zombiegeschichte. Davide Fabbris Zeichnungen unterstützen den Briten dabei sehr gut, da die klaren Linien hier stimmig mit dem klaren und sehr linearen Storyverlauf einhergeht. Das erste Heft macht nicht viel falsch, es lässt den Leser jedoch aber etwas zu unbefriedigt zurück um definitiv zum nächsten Heft zu greifen. Die Geschichte wird sehr linear erzählt und erlaubt sich kaum Schlängel in kleine Anekdoten. Gefallen hat mir jedoch, wie Edginton die Geschehnisse der Cholera-Epidemie in London 1854 aufgreift um darauf seine Zombiepest zu bauen. Somit steht die Geschichte, was ihre Geschichte angeht , auf sicheren Beinen und kann in den folgenende Heften hoffentlich an Fahrt gewinnen, denn das muss sie nun um mich als Leser nicht zu verlieren.
Wer also ein etwas anderes Zombiecomic sucht, Steampunk oder Sherlock Holmes mag, der sollte sicherlich einen Blick reinwerfen.

Titel: Y – The Last Man 10: Warum und Weshalb
Autor: Brian K. Vaughn
Zeichner: Pia Guerra
Publisher: Panini Comics (Vertigo Comics)
Format: Trade Paperback, 172 Seiten
Status: abgeschlossen
Umfasst: Originalausgaben 54 – 60

Story:
Es ist schwierig hier etwas über die Handlung zu schreiben ohne auch über die bisher erschienenden Bände etwas zu sagen. Deshalb erfolgt an dieser Stelle eine dicke SPOILERWARNUNG. Wer nun weiterliest könnte sich unter Umständen etwas den Spaß an dieser tollen Serie nehmen.
Der deutsche Abschlussband beginnt mit Yorrick und Agentin 355, die sich in einem Zug in der Nähe von Moskau befinden, um damit nach Paris zu gelangen wo sich anscheinend Yorricks Freundin Beth aufhält. Währendessen sind auch Yorricks Schwester Hero sowie Ciba und Natalya in Paris. Alter und ihre kleine israelische Kampfgruppe sind ebenfalls in Paris und auf der Spur von Yorrick. Es sieht also alles nach einem Showdown in der Stadt der Liebe aus.
Ich will aber nicht zu viel den letzten Band spoilern und verrate deshalb nur so viel: eine der Hauptfiguren findet den Tod und Yorricks spirituelle Suche nach Glück wird nicht so positiv enden wie immer von ihm angenommen. Was ich aber verraten kann ist die Tatsache, dass auch der Abschlussband und davon die zweite Hälfte, welche eine Art Epilog zur Reise Yorricks im Laufe der Serie darstellt, keine eindeutige Erklärung für das Mysterium der plötzlich männerlosen Welt bietet. Dieser Epilog wirft noch einmal ein paar Blicke auf bestimme Situationen der Reise von Yorrick und Agentin 355 und schaut aber auch einige Jahre in die Zukuft. Dort besucht ein sehr jung wirkender Yorrick in Paris seinen “Ursprung”, den Original Yorrick. Es ist nämlich gelungen Yorrick so weit zu klonen, dass es keine genetischen Probleme in Folgegenerationen gibt. Der mittlerweile arg gealterte Yorrick sitzt umgeben von Ampersands Klonen mit einer Zwangsjacke und gibt dem jungen Yorrick einige Hinweise was Liebe und Lebensführung angeht.

Fazit:
Der Band hält leider nicht was der Titel “Warum und Weshalb” verspricht, sondern bietet eigentlich nur ein sehr tragisch humorvolles Ende einer langen Reise. Yorricks Glück wird doppelt zerstört und der letzte Mann auf Erden ist wirklich auch der Einsamste. Was mit den anderen Charakteren geschieht und wie sie nun weiterleben, all das wird hier jedoch geklärt. Das war für mich erst eine kleine Entäuschung und zog meine anfängliche Wertung doch schon in den Keller, hatte ich doch wenigstens ansatzweise mit einer Auflösung gerechnet. Nach einer Weile in der ich dieses doch recht offene Ende habe sacken lassen, sehe ich die positiven Seiten daran und denke dass es die beste Wahl war diese Reihe zu beenden, die Brian K. Vaughn hätte treffen können. Der Epilog in der Zukunft erklärt einige Zusammenhänge nochmal kompakter, doch wirkt er in meinen Augen zu sehr gekünselt und ihm fehlt, wie leider schon den letzten beiden Bänden auch, dieses gewisse Etwas was die ersten Bände so interessant gemacht hat.

Rückblickend kann ich für mich sagen, dass mir die erste Hälfte dieses Bandes und die erste Hälfte der Serie insgesamt sehr gut gefallen haben. Ab dem deutschen Band 6 oder 7 verlor die Serie für mich den besonderen Reiz, was sicherlich daran lag, dass mit Dr. Manns Vater und dessen seltsame Erklärungen das gewisse Mystische verloren ging. Diese geheimnisvolle Möglichkeit, dass etwas Übernatürliches oder Etwas mit Plan hinter dem Sterben aller männlichen Lebewesen steckt, das übte einen besonderen Reiz aus. Somit bleibt ein kleiner Nachgeschmack hängen, dass man als Leser um eine klare und eindeutige Lösung gebracht wird, doch war es eine tolle Reise an der Seite von Yorrick, seinem Äffchen Ampersand und Agentin 355. Die tollen, fast schon genialen Momente der Serie, wenn Vaughn mit Hilfe der überlebenden Frauen die Lage unserer Welt analysiert, oder die humorigen Stellen mit Yorrick und Agentin 355 bleiben für immer in den Gedanken der Leser erhalten. Und das ist auch eine tolle Leistung für ein Comic.

Titel: Modern Warfare 2: Ghost
Autor: David Lapham
Zeichner: Kevin West
Publisher: Wildstorm (DC)
Erscheint seit: November 2009
Format: Miniserie
Bisher erschienen: 1 von 6 Ausgaben

Story:
Das Comic beginnt in Lisichansk, in der Ukraine, in einer Schule. Diese ist besetzt von Terroristen welche auch Ghost, ein Mitglied der multinationalen „Task-Force 141“, gefangen haben und drohen die Kinder zu töten sollten ihre Forderungen nicht erfüllt werden. Um die Zeit bis zum Ende des Ultimatums der Terroristen zu überbrücken, beginnt Ghost die Geschichte hinter seiner eigentümlichen Maske zu erzählen. Ghost trägt nämlich eine Sturmhaube, welche teilweise mit einem Totenkopf bemalt ist. Diese trägt er zu ehren eines alten Freundes, ein britischer Soldat. Im weiteren Verlauf des Comics offenbart sich, dass dieser, Mitglied der britischen SAS, als Teil einer amerikanischen Operation zur Bekämpfung des Terrorismus und Drogenhandels in Mexiko schwer verwundet wurde.

Fazit:
Bevor das Spiel überhaupt erst seinen Reiz wirklich auf mich ausüben konnte, wusste ich vom Comic, da ich gehört hatte dass Jim Lee irgendwie seine Finge drin haben würde. Ich war dann doch etwas enttäuscht als ich feststellen musste, dass Lee außer einem der Variantcover nicht viel damit am Hut hatte. Leider habe ich auch noch das falsche Heft, bzw. das Heft mit dem falschen Cover, bekommen, so ein Pech auch. Gut wie sehen denn nun die Zeichnungen im Heft selber aus? Ehrlich gesagt fand ich sie sehr schlecht. Kevin West pflegt einen sehr schwammigen Strich und so sind etliche der Figuren nur nach längerer Betrachtung wirklich auseinander zu halten. Die Farbgebung ist auch alles andere als gelungen und so wirkt das ganze Heft wie eine sehr amateurhafte Interpretation einer guten Idee. Denn die Geschichte um Ghosts Maske bzw. um Sgt. Simon Riley und seinen ersten multinationalen Einsatz liest sich recht ordentlich und besitzt mit dem Cliffhanger am Ende Potential für mehr. Ich hätte bei einer so grafisch überlegenen Vorlage einfach deutlich mehr von diesem Comic erwartet, dass zeichnerisch einfach nur Kreisklasse ist. Aus Interesse an der Geschichte werde ich definitiv noch in Ausgabe zwei reinschauen, welche im Dezember erscheint.

Für alle, die abgeschreckt durch mein Fazit, erst einige Seiten Lesen möchten, bevor sie dieses Heft ordern, sei dieser Link zu einer Leseprobe empfohlen.

Titel: Die Hard: Year One
Autor: Howard Chaykin
Zeichner: Stephen Thompson
Publisher: BOOM! Studios
Erscheint seit: August 2009
Status: laufend
Bisher erschienen: 2 Ausgaben

Story:
Es ist der Sommer 1976, der “Summer of Sam” und John McClane ist ein Rookie bei der New Yorker Polizei. Während der 200 Jahrfeier der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung sind John und sein Partner für den Streifendienst eingeteilt. Doch wie wir John kennen, wird dies wahrscheinlich schwieriger als gedacht, denn mit McClane ist es nie so einfach wie man denkt. Parallel dazu beginnen mehrere Handlungstränge sich zu entfalten. Wir kriegen mit wie ein Mädchen vom Lande versucht im Big Apple Fuß zu fassen und dabei zur falschen Zeit am falschen Ort ist. Wir kriegen mit wie zwei Polizisten den Pfad der Kriminalität beschreiten und einen Mord begehen. Und John McClane gerät natürlich mittenrein.

Fazit:
Howard Chaykin erzählt anfangs in sehr zerstückelter Weise die Erlebnisse von John McClanes ersten Tagen als junger Rookie bei der New Yorker Polizei, zu einer Zeit als Polizeigewalt noch mehr als präsent war und NYC als die Pestbeule der Nation galt. Stephen Thompson setzt die etwas schwammige Anfangshandlung interessant in Szene und streut hier und dort dezente kulturelle Referenzen aus dieser Zeit ein. Angefangen bei schlechten Frisuren über kurze, hässliche Shorts für Männer oder grausam anzusehende Stirnbänder, Thompson hat sie alle. Die Handlung kommt erst zum Ende des ersten Bandes so richtig in Schwung, mit dem Mord zweier Polizisten an ihrem “Dealer”. Was jedoch wirklich hinter der Ganzen Sache steckt erfährt man noch nicht, doch verspricht mein kleiner Blick in Band 2 eine “Die Hard” würdige Story für das Comic. Ausgabe 2 ist bereits erschienen, liegt auch bei mir herum, doch habe ich nur flüchtig reingeschaut. Ich kann Ausgabe 1 nur mit Abzügen in der B-Note empfehlen, da in meinen Augen zu viel von der wenigen Handlung in diesem Heft zerstückelt wird und diese erst mit den weiteren Ausgaben interessant werden sollte. Also, vielleicht erst abwarten was ich zum zweiten Heft sagen kann, und dann evtl. kaufen.