Titel: Long John Silver #1: Lady Vivian Hastings / Long John Silver #2: Neptune
Autor: Xavier Dorison
Zeichner: Mathieu Lauffray
Publisher: Carlsen Comics (Dargaud)
Format: Softcover (22 x 29,5 cm), 64 / 56 Seiten
Status: laufend

Story:
1785, in den Gestaden des Amazonas findet der englische Lord Hastings nach einer langen und entbehrungsreichen Expedition die sagenumwobene Stadt Guyanacapac, die ähnliche Schätze bereithalten soll wie das geheimnisvolle El Dorado. Er beauftragt seinen Bruder damit sein ganzes Vermögen zu Hause aufzulösen um eine weitere Expedition nachzuschicken und damit das angebliche Vermögen dort abzuholen. Hastings noch-Ehefrau, hat sie doch geglaubt ihr Mann sei tot oder verschollen und umgarnte bereits andere alte reiche Männer um ihren Lebenswandel zu finanzieren, findet die Auflösung ihres Restvermögens alles andere als schön und wendet sich dank ihres Arztes Doktor Livesey an den berüchtigten Piraten Silver. Dieser hat sich nach den Geschehnissen um die „Schatzinsel“ zur Ruhe gesetzt und betreibt sein eigenes Lokal in Bristol.
Entgegen der Warnungen des guten Doktors heuert sie Long John Silver und eine Hand voll seiner Männer an, sie verdeckt auf das Schiff ihres Schwagers zu begleiten und so einen Teil des sagenhaften Schatzes einzusacken.

Fazit:
Wie eingangs erwähnt versteht sich das Comic mehr als Hommage denn als Fortführung der Geschichte und Figuren aus „Die Schatzinsel“. Mir ist das Comic in seinem für Carlsen typischen 22 x 29,5 Format zunächst wegen seinem tollem Coverartwork aufgefallen. Den Umschlag des ersten Bandes ziert ein in Fuhrmannsmantel und Dreispitz gehüllte Gestalt, welche mit dem Rücken zum Leser im Regen steht. Dies machte mich direkt neugierig und veranlasste mich schließlich zum Kauf der ersten beiden Bände. Eine Investition die ich bisher nicht bereut habe. So bietet das Comic um den berühmten Piraten Long John Silver nicht nur eine spannende Geschichte um ferne Goldschätze, Intrigen und einen wunderbaren Seefahrerflair, sondern auch tolle Zeichnungen. Mathieu Lauffray, der hierbei den Pinsel führte, schwankt interessanterweise sehr stark was seine Darstellung angeht zwischen sehr grob skizzierten und sehr feinen Zeichnungen, die alle diese abenteuerlich-romantische Stimmung des 18. Jahrhunderts atmen. Oft sind die Räume nur durch Kerzen erhellt und Lauffray gibt dies sehr schön an den Leser weiter, in dem er viel mit Schatten arbeitet oder Lichtquellen unterschiedlich stark in ihrer Intensität präsentiert. Diese Schatten, die überall und nirgends auftreten und das regnerische Wetter zu Beginn verstärken natürlich gelungen die dunkle und intrigenreiche Atmosphäre der ersten Hälfte. Positiv fand ich die erst sehr späte Einführung der Titelgebenden Figur des alten Piraten Silver. Sein Auftritt wirkt nicht nur wegen dem tollen Artwork in dieser Szene so eindrucksvoll, sondern auch weil man natürlich die ganze Zeit schon seinen Auftritt erwartet.

Ich kann die beiden bisher auf Deutsch erschienenen Bände nur empfehlen, wenn man sich für diese leicht romantische Abenteuergeschichte aus dem 18. Jahrhundert begeistern kann. Der Punkt an dem sich sicher die Geister scheiden sind die Zeichnungen, die auf Grund ihres Skizzencharakters nicht jedem Leser gefallen werden. Mir persönlich haben sie sehr zugesagt und die Stimmung der Geschichte gut eingefangen.

Beim Carlsen Verlag gibt es eine kleine Leseprobe, die vielleicht etwas besser den Stil des Comics vermitteln kann als die von uns stets aufgezeigten Bilder.

Titel: Supernatural: Origins
Autor: Peter Johnson
Zeichner: Matthew Dow
Publisher: Wildstorm
Format: Miniserie
Status: abgeschlossen
Umfasst: 6 Ausgaben

Story:
Anders als in „Der verlorene Sohn“ ist John Winchester, der Vater der beiden Brüder Dean und Sam, im Zentrum der Handlung und die beiden Jungs tauchen eher nur sporadisch auf. Die Geschichte beginnt dort, wo sie im Flashback der ersten TV-Folge aufgehört hat, mit Mary Winchester brennend an der Zimmerdecke. Von hier erlebt man Schritt für Schritt mit, wie der nun allein erziehende Familienvater John zum Jäger wird. Abseits der Verpflichtungen seinen Kindern gegenüber versucht er herauszufinden was mit seiner Frau wirklich passiert ist und was dahinter steckt. Seine ersten Schritte auf dem Pfad eines Jägers sind von Rückschlägen und harten Konfrontationen mit Monstern gepflastert. Doch bald trifft er auf einen Jäger der ihm die Spielregeln erklärt und hilft auf die Spur des Monsters zu kommen, dass seine Frau auf dem Gewissen hat.

Fazit:
Nachdem ich letztens wieder „Der verlorene Sohn“ gelesen habe, kann ich nun wirklich sagen, dass mir “Origins” von der Idee her gut gefällt, die Umsetzung jedoch zu wünschen lässt. Gerade die Zeichnungen von Matthew Dow tragen sehr dazu bei, dass ich alle paar Seiten lang mir überlege nicht doch etwas anderes zu lesen. Seine klobigen Figuren erinnern mich zwar in Grundzügen an Sean Phillips, doch wo Phillips den Figuren mit den wenigen Merkmalen Raum zur Entfaltung bietet, sehen Dows Charaktere einfach nur flach aus. Doch auch Peter Johnson bekleckert sich hier nicht mit Ruhm. Seine Geschichte bietet den typischen Gruselflair der Sendung, was ein Pluspunk ist, doch wirkt gerade John Winchester, der Protagonist des Comics, sehr eindimensional und besitzt nicht diese Tiefe die ihm Jeffrey Dean Morgan in seinen oft nur spärlichen Szenen in der Serie verleiht. Somit blieb ich nach der Lektüre von „Origins“ etwas enttäuscht zurück und war nicht sicher, ob ich „Der verlorene Sohn“ überhaupt lesen sollte. Doch der nun auf bei Panini erschiene Band „Supernatural 1: Der verlorene Sohn“ ist jedoch um Längen besser als „Origins“ und klärt auch die Frage auf, warum Panini nicht erst mit dem eigentlich ersten Band begonnen hat. Leuten denen Band 1 gut gefallen hat können sicherlich mal einen Blick reinwerfen, allen anderen rate ich jedoch davon ab.

Titel: Supernatural 1: Der verlorene Sohn
Autor: Peter Johnson, Rebecca Dessertine
Zeichner: Diego Olmos
Publisher: Panini Comics (Wildstorm)
Format: Trade Paperback, 148Seiten
Status: abgeschlossen
Umfasst: Supernatural: Rising Son

Story:
Die Geschichte setzt einige Jahre nach der Handlung aus dem ersten Comic zur Serie – “Supernatural: Origins” (bisher nicht auf deutsch erschienen) – ein und erzählt aus der Sicht von John Winchester die Reisen der Familie Winchester quer durchs Land und wie sich eben dies auf die Familie auswirkt. Gerade die ersten beiden Originalbände wirken wie einzelne Folgen der Serie, wenn John von Stadt zu Stadt zieht um arglose Menschen vor den Monstern dort draußen zu beschützen. Die beiden Jungs, Dean ist zu diesen Zeitpunkt 11 Jahre alt und Sam etwa 7, begleiten ihren Vater dabei, wissen jedoch nicht welcher gefährlichen Tätigkeit er nachgeht. Für sie ist es schon schwierig genug mit ihrem eigenen Leben klarzukommen und die ständigen Schulwechsel zu ertragen. Nach einigen Vorfällen erkennt Dean jedoch dass mit seinem Vater etwas nicht stimmt bzw. dass sein Vater ihnen Dinge verheimlicht. Stück für Stück wächst der altere Bruder Dean in eine Partnerrolle und hilft seinem Vater bei der Jagd auf Monster. Als Sam jedoch plötzlich im Zentrum des Interesses der Monster steht und diese John geschickt in Sicherheit wiegen um an Sam zu gelangen, ist es Zeit für Dean seine Bruderrolle ganz auszufüllen und seinen Bruder zu retten.

Fazit:
Anders als in “Origins” steht hier nicht John Winchester und seine Wandlung zum Jäger hin im Vordergrund, sondern der Blutzoll den die Familie Winchester zahlen muss für ihre Tätigkeit. Dieser Band ist eine gute Mischung aus Roadmovie, Monsterhatz und kaputter Familiengeschichte. Eben all die Elemente die Supernatural als Serie ausmachen. Vor allem die ersten “Episoden” der Geschichte fühlen sich sehr nach dem TV-Vorbild an und bieten dank ihrer Retrospektive auf John auch genug neues Material für Fans. Aber auch die wenigen, aber dafür guten, Hinweise auf Sams dunkles Geheimnis werden Fans sicherlich neue Nahrung für Spekulationen geben, so sie denn noch nicht sehr weit in der Serie fortgeschritten sind. Zuschauer die auf dem aktuellen US-Stand der Serie sind oder gerne im Netz vorlesen werden aber nicht groß überrascht werden von den Ereignissen im Band. Deshalb wundert mich die aktuelle Veröffentlichung von Panini zu diesem Zeitpunkt doch etwas. Hier hätte zumindest zunächst die Veröffentlichung der ersten Comicreihe “Origins” mehr Sinn gemacht, da sie sich mehr auf John konzentriert, einen Charakter aus der Serie von dem man dort zu wenig erfährt, und dann mit “Der verlorene Sohn” das zeichnerisch deutlich bessere Comic nachlegen können. Zeichnungen sind ein guter Punkt, da Diego Olmos ein deutlich besseres Zeugnis ablegt als sein Vorgänger bei eben genannter “Origins”. Gerade John Winchester wirkt sehr markantig und kommt gut rüber. Die beiden Jungs wirken je nach Umgebung mal mehr, mal weniger gut gelungen. Die Weiblichen Nebenfiguren wissen durch ihre Stilisierung zu gefallen, wenn sie auch etwas oberflächlich bleiben. Sehr gut gefallen haben mir dagegen die Variant Cover der Originalausgabe von Dustin Nguyen, der mir schon bei Detective Comics als Zeichner zu gefalllen wusste.
Abschließend kann ich diesen Band jedem “Supernatural” Fan nur sehr empfehlen. Leute die mit der Serie bisher nicht warm geworden sind oder sie gar nicht kennen (Shame on you!) sollten zumindest einen Blick riskieren, denn es wird einem eine gute Familiengeschichte mit Monstern, Knarren und einem 67er Chevrolet Impala geboten.

Batman: Dead End:

World’s Finest:

Titel: Victorian Undead
Autor: Ian Edginton
Zeichner: Davide Fabbri
Publisher: Wildstorm (DC)
Erscheint seit: November 2009
Format: Miniserie
Bisher erschienen: 1 von 6 Ausgaben

Story:
London im Jahre 1854. Ein grünlich schimmernder Komet ist am nächtlichen Himmel der Metropole zu sehen. Die Bewohner der Broad Street sind erstaunt über dieses Phänomen, bis eine alte Frau sie warnt, dass die ein Zeichen einer drohenden Gefahr sei. Etwa fünf Monate später untersuchen der Arzt Mr. Snow und ein Priester Vorfälle von Cholera in London. Nach der Obduktion einer kürzlich verstorbenen Frau müssen sie jedoch mit Erschrecken feststellen, dass diese sich plötzlich wieder erhebt und sie angreift.
London im Jahre 1898. Sherlock Holmes und sein Partner Dr. Watson untersuchen den Fall eines mysteriösen Schwindlers, welcher mit Lichteffekten seine Opfer dazu bringt ihm alle ihre Geheimnisse zu verraten. Die beiden Ermittler stellen den Mann der anscheinend dafür verantwortlich ist, müssen jedoch erkennen dass dieser nur ein “Automat” – sprich Roboter – ist. Einige Tage später werden Holmes und Watson dann von ihrer Erforschung des Roboters abgelenkt, da Inspektor Lestrade von Scotland Yard sie zu einem seiner Fälle hinzuziehen möchte. Bei diesem Fall handelt es sich um einen seltsamten Zwischenfall während dem Bau eines U-Bahn Tunnels. Dieser Zwischenfall weckt jedoch nicht nur Holmes Interesse, sondern auch dass des Geheimdienstes.

Fazit:
Dieses Heft ist erfrischend anders, als die so zahlreich auf dem Markt erhältlichen Zombiegeschichten momentan. Ian Edginton schafft hier gekonnt den Spagat zwischen gesetztem Sherlock Holmes Flair, pulpigen Steampunk und Zombiegeschichte. Davide Fabbris Zeichnungen unterstützen den Briten dabei sehr gut, da die klaren Linien hier stimmig mit dem klaren und sehr linearen Storyverlauf einhergeht. Das erste Heft macht nicht viel falsch, es lässt den Leser jedoch aber etwas zu unbefriedigt zurück um definitiv zum nächsten Heft zu greifen. Die Geschichte wird sehr linear erzählt und erlaubt sich kaum Schlängel in kleine Anekdoten. Gefallen hat mir jedoch, wie Edginton die Geschehnisse der Cholera-Epidemie in London 1854 aufgreift um darauf seine Zombiepest zu bauen. Somit steht die Geschichte, was ihre Geschichte angeht , auf sicheren Beinen und kann in den folgenende Heften hoffentlich an Fahrt gewinnen, denn das muss sie nun um mich als Leser nicht zu verlieren.
Wer also ein etwas anderes Zombiecomic sucht, Steampunk oder Sherlock Holmes mag, der sollte sicherlich einen Blick reinwerfen.

Titel: Y – The Last Man 10: Warum und Weshalb
Autor: Brian K. Vaughn
Zeichner: Pia Guerra
Publisher: Panini Comics (Vertigo Comics)
Format: Trade Paperback, 172 Seiten
Status: abgeschlossen
Umfasst: Originalausgaben 54 – 60

Story:
Es ist schwierig hier etwas über die Handlung zu schreiben ohne auch über die bisher erschienenden Bände etwas zu sagen. Deshalb erfolgt an dieser Stelle eine dicke SPOILERWARNUNG. Wer nun weiterliest könnte sich unter Umständen etwas den Spaß an dieser tollen Serie nehmen.
Der deutsche Abschlussband beginnt mit Yorrick und Agentin 355, die sich in einem Zug in der Nähe von Moskau befinden, um damit nach Paris zu gelangen wo sich anscheinend Yorricks Freundin Beth aufhält. Währendessen sind auch Yorricks Schwester Hero sowie Ciba und Natalya in Paris. Alter und ihre kleine israelische Kampfgruppe sind ebenfalls in Paris und auf der Spur von Yorrick. Es sieht also alles nach einem Showdown in der Stadt der Liebe aus.
Ich will aber nicht zu viel den letzten Band spoilern und verrate deshalb nur so viel: eine der Hauptfiguren findet den Tod und Yorricks spirituelle Suche nach Glück wird nicht so positiv enden wie immer von ihm angenommen. Was ich aber verraten kann ist die Tatsache, dass auch der Abschlussband und davon die zweite Hälfte, welche eine Art Epilog zur Reise Yorricks im Laufe der Serie darstellt, keine eindeutige Erklärung für das Mysterium der plötzlich männerlosen Welt bietet. Dieser Epilog wirft noch einmal ein paar Blicke auf bestimme Situationen der Reise von Yorrick und Agentin 355 und schaut aber auch einige Jahre in die Zukuft. Dort besucht ein sehr jung wirkender Yorrick in Paris seinen “Ursprung”, den Original Yorrick. Es ist nämlich gelungen Yorrick so weit zu klonen, dass es keine genetischen Probleme in Folgegenerationen gibt. Der mittlerweile arg gealterte Yorrick sitzt umgeben von Ampersands Klonen mit einer Zwangsjacke und gibt dem jungen Yorrick einige Hinweise was Liebe und Lebensführung angeht.

Fazit:
Der Band hält leider nicht was der Titel “Warum und Weshalb” verspricht, sondern bietet eigentlich nur ein sehr tragisch humorvolles Ende einer langen Reise. Yorricks Glück wird doppelt zerstört und der letzte Mann auf Erden ist wirklich auch der Einsamste. Was mit den anderen Charakteren geschieht und wie sie nun weiterleben, all das wird hier jedoch geklärt. Das war für mich erst eine kleine Entäuschung und zog meine anfängliche Wertung doch schon in den Keller, hatte ich doch wenigstens ansatzweise mit einer Auflösung gerechnet. Nach einer Weile in der ich dieses doch recht offene Ende habe sacken lassen, sehe ich die positiven Seiten daran und denke dass es die beste Wahl war diese Reihe zu beenden, die Brian K. Vaughn hätte treffen können. Der Epilog in der Zukunft erklärt einige Zusammenhänge nochmal kompakter, doch wirkt er in meinen Augen zu sehr gekünselt und ihm fehlt, wie leider schon den letzten beiden Bänden auch, dieses gewisse Etwas was die ersten Bände so interessant gemacht hat.

Rückblickend kann ich für mich sagen, dass mir die erste Hälfte dieses Bandes und die erste Hälfte der Serie insgesamt sehr gut gefallen haben. Ab dem deutschen Band 6 oder 7 verlor die Serie für mich den besonderen Reiz, was sicherlich daran lag, dass mit Dr. Manns Vater und dessen seltsame Erklärungen das gewisse Mystische verloren ging. Diese geheimnisvolle Möglichkeit, dass etwas Übernatürliches oder Etwas mit Plan hinter dem Sterben aller männlichen Lebewesen steckt, das übte einen besonderen Reiz aus. Somit bleibt ein kleiner Nachgeschmack hängen, dass man als Leser um eine klare und eindeutige Lösung gebracht wird, doch war es eine tolle Reise an der Seite von Yorrick, seinem Äffchen Ampersand und Agentin 355. Die tollen, fast schon genialen Momente der Serie, wenn Vaughn mit Hilfe der überlebenden Frauen die Lage unserer Welt analysiert, oder die humorigen Stellen mit Yorrick und Agentin 355 bleiben für immer in den Gedanken der Leser erhalten. Und das ist auch eine tolle Leistung für ein Comic.

Titel: Modern Warfare 2: Ghost
Autor: David Lapham
Zeichner: Kevin West
Publisher: Wildstorm (DC)
Erscheint seit: November 2009
Format: Miniserie
Bisher erschienen: 1 von 6 Ausgaben

Story:
Das Comic beginnt in Lisichansk, in der Ukraine, in einer Schule. Diese ist besetzt von Terroristen welche auch Ghost, ein Mitglied der multinationalen „Task-Force 141“, gefangen haben und drohen die Kinder zu töten sollten ihre Forderungen nicht erfüllt werden. Um die Zeit bis zum Ende des Ultimatums der Terroristen zu überbrücken, beginnt Ghost die Geschichte hinter seiner eigentümlichen Maske zu erzählen. Ghost trägt nämlich eine Sturmhaube, welche teilweise mit einem Totenkopf bemalt ist. Diese trägt er zu ehren eines alten Freundes, ein britischer Soldat. Im weiteren Verlauf des Comics offenbart sich, dass dieser, Mitglied der britischen SAS, als Teil einer amerikanischen Operation zur Bekämpfung des Terrorismus und Drogenhandels in Mexiko schwer verwundet wurde.

Fazit:
Bevor das Spiel überhaupt erst seinen Reiz wirklich auf mich ausüben konnte, wusste ich vom Comic, da ich gehört hatte dass Jim Lee irgendwie seine Finge drin haben würde. Ich war dann doch etwas enttäuscht als ich feststellen musste, dass Lee außer einem der Variantcover nicht viel damit am Hut hatte. Leider habe ich auch noch das falsche Heft, bzw. das Heft mit dem falschen Cover, bekommen, so ein Pech auch. Gut wie sehen denn nun die Zeichnungen im Heft selber aus? Ehrlich gesagt fand ich sie sehr schlecht. Kevin West pflegt einen sehr schwammigen Strich und so sind etliche der Figuren nur nach längerer Betrachtung wirklich auseinander zu halten. Die Farbgebung ist auch alles andere als gelungen und so wirkt das ganze Heft wie eine sehr amateurhafte Interpretation einer guten Idee. Denn die Geschichte um Ghosts Maske bzw. um Sgt. Simon Riley und seinen ersten multinationalen Einsatz liest sich recht ordentlich und besitzt mit dem Cliffhanger am Ende Potential für mehr. Ich hätte bei einer so grafisch überlegenen Vorlage einfach deutlich mehr von diesem Comic erwartet, dass zeichnerisch einfach nur Kreisklasse ist. Aus Interesse an der Geschichte werde ich definitiv noch in Ausgabe zwei reinschauen, welche im Dezember erscheint.

Für alle, die abgeschreckt durch mein Fazit, erst einige Seiten Lesen möchten, bevor sie dieses Heft ordern, sei dieser Link zu einer Leseprobe empfohlen.

Titel: Die Hard: Year One
Autor: Howard Chaykin
Zeichner: Stephen Thompson
Publisher: BOOM! Studios
Erscheint seit: August 2009
Status: laufend
Bisher erschienen: 2 Ausgaben

Story:
Es ist der Sommer 1976, der “Summer of Sam” und John McClane ist ein Rookie bei der New Yorker Polizei. Während der 200 Jahrfeier der Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung sind John und sein Partner für den Streifendienst eingeteilt. Doch wie wir John kennen, wird dies wahrscheinlich schwieriger als gedacht, denn mit McClane ist es nie so einfach wie man denkt. Parallel dazu beginnen mehrere Handlungstränge sich zu entfalten. Wir kriegen mit wie ein Mädchen vom Lande versucht im Big Apple Fuß zu fassen und dabei zur falschen Zeit am falschen Ort ist. Wir kriegen mit wie zwei Polizisten den Pfad der Kriminalität beschreiten und einen Mord begehen. Und John McClane gerät natürlich mittenrein.

Fazit:
Howard Chaykin erzählt anfangs in sehr zerstückelter Weise die Erlebnisse von John McClanes ersten Tagen als junger Rookie bei der New Yorker Polizei, zu einer Zeit als Polizeigewalt noch mehr als präsent war und NYC als die Pestbeule der Nation galt. Stephen Thompson setzt die etwas schwammige Anfangshandlung interessant in Szene und streut hier und dort dezente kulturelle Referenzen aus dieser Zeit ein. Angefangen bei schlechten Frisuren über kurze, hässliche Shorts für Männer oder grausam anzusehende Stirnbänder, Thompson hat sie alle. Die Handlung kommt erst zum Ende des ersten Bandes so richtig in Schwung, mit dem Mord zweier Polizisten an ihrem “Dealer”. Was jedoch wirklich hinter der Ganzen Sache steckt erfährt man noch nicht, doch verspricht mein kleiner Blick in Band 2 eine “Die Hard” würdige Story für das Comic. Ausgabe 2 ist bereits erschienen, liegt auch bei mir herum, doch habe ich nur flüchtig reingeschaut. Ich kann Ausgabe 1 nur mit Abzügen in der B-Note empfehlen, da in meinen Augen zu viel von der wenigen Handlung in diesem Heft zerstückelt wird und diese erst mit den weiteren Ausgaben interessant werden sollte. Also, vielleicht erst abwarten was ich zum zweiten Heft sagen kann, und dann evtl. kaufen.

Titel: Criminal
Autor: Ed Brubaker
Zeichner: Sean Phillips
Publisher: Panini Comics (Icon Comics)
Format: Trade Paperback, 116 Seiten
Status: laufend
Umfasst: Originalausgaben 4-7 von Vol.2

Story:
Eifrige Leser der Reihe werden den Hauptcharakter dieses Bandes schnell erkennen. Jacob Kurtz, der Autor und Zeichner des etwas merkwürdigen Zeitungsstrips „Frank Kafka, Privatdetektiv“, welcher bereits im zweiten Band einen Auftritt hatte, als er Tracy mit seiner alten Spezialität aushalf – dem Fälschen. Nun dreht sich die Geschichte diesmal ganz um ihn, denn sein Leben ist seit dem Tod seiner Frau ein einziger Trümmerhaufen. Er kann nicht schlafen und arbeitet daher nachts an seinem Strip um danach in einem Lokal in der Stadt etwas zu essen. Zu dieser nächtlichen Uhrzeit sind nur wenige Menschen in der Stadt unterwegs und die Leute im Lokal kennen ihn bereits. Als er dort jedoch auf die rothaarige Schönheit Iris und ihren brutalen Freund trifft, ändert sich sein Leben schlagartig. Er wird von ihnen in einen Sumpf aus Betrug und Mord hineingezogen, in dem sich Jacobs wahre Seite offenbart und der Tod seiner Frau endlich aufgeklärt wird.

Fazit:
Wie auch bereits die vorherigen Bände, so ist auch Band 4 ein kleines Meisterwerk. Die Figuren wirken komplett und real und der Plot ist wunderbar noir. Sean Phillips zeigt auch hier wieder was für ein toller Künstler er ist. Die Charaktere besitzen alle Kanten und Ecken, können jedoch auch ganz wunderbar „glatt“ wirken und strahlen dann den ganzen Schmutz und die Sünden weg, die überall in dieser Geschichte kleben.
Leser der Serie werden die Verknüpfungen die in diesem Band an der Figur des Jakob hängen erkennen und Rückschlüsse auf vorherige Geschichten ziehen, doch auch Einsteiger sind wie immer sehr willkommen. Die Geschichten die Brubaker in den einzelnen Bänden von “Criminal” erzählt sind noire Kunstwerke, die man jederzeit ohne Vorkenntnisse genießen kann. Wer jedoch mag der sollte alle der Reihenfolge nach lesen und die Zusammenhänge erkennen. Denn die Welt von “Criminal” ist ein zusammenhängender Kosmos, in dem es auch um Aktion und Reaktion geht. Die Taten der Charaktere haben Auswirkungen, die nicht nur sie selber betreffen.
Sehr gut gefallen hat mir auch diese fast schon Meta-Geschichte um Frank Kafka. Jakob als Comicautor und Zeichner, welcher eine Figur in einem Comic ist und mit seinem Comic im Comic über das Comicmachen philosophiert, ist eine sehr gelungene Idee in meinen Augen. Klar, man muss das ganze Metageschwafel nicht als solches wahrnehmen, doch man kann es. Das ist das tolle an “Criminal” und an Brubaker, seine Geschichten lassen sich einfach lesen oder man kann tiefer in sie eintauchen und mehr dort finden. Beides lohnt sich und ist ergiebig.

Titel: Unthinkable
Autor: Mark Sable
Zeichner: Julian Totino Tedesco
Publisher: BOOM! Studios
Erscheint seit: Mai 2009
Umfasst: 5 Ausgaben (abgeschlossen)

Story:
9-11, das Undenkbare geschieht als Terroristen mit zwei Linienflugzeugen in das World Trade Center rasen. Die Nation ist im Schockzustand und die Regierung ist hilflos. Wie hätte man sich gegen so einen Anschlag vorbereiten sollen, was hätte man tun müssen um es vorher zu verhindern und warum gab es keine Pläne für ein solches Szenario? Diese und weitere Fragen stellt die Öffentlichkeit der Regierung. Um so eine Tat nicht noch einmal zu ermöglichen wird eine Gruppe “kreativer” Köpfe aus den verschiedensten Richtungen zu einem Think Tank geschweist und soll das Undenkbare sich ausdenken. Unter ihnen ist der Bestsellerautor und Hollywoodproduzent Alan Ripley, der beim Anschlag auf das Pentagon seinen Bruder verlor. Zusammen mit einem alternden Atomphysiker, einer jungen Virologin, einem fanatischen Religionsführer und Bestsellerautor sowie einigen anderen Spezialisten der besonderen Art, denkt sich Alan etwa ein Jahr Schreckensszenarien aus.
Plötzlich und ohne genaue Erklärung wird die Gruppe aufgelöst und Alan muss wieder mit dem echten Leben klarkommen, anstatt mit fiktiven Terroristen. Sein Leben geht ziemlich den Bach runter, bis auf einmal eins seiner Szenarien wirklich passiert. Von diesem Ereignis wachgerüttelt versucht er den Rest der Gruppe zu kontaktieren, doch das ist schwerer als erwartet. Nach einem weiteren Anschlag, der ebenfalls auf seiner Idee fußt, geschieht, sieht sich Alan auf einmal als Zielscheibe diverser Organisationen die ihn als Drahtzieher ansehen. Nun muss er also mit dem Rest der Truppe ihre eigenen Horrorszenarien für den Weltuntergang verhindern.

Fazit:
Diese abgeschlossene Miniserie von Mark Sable und dem Argentinier Julian Totino Tedesco am Stift, kombiniert wunderbar echte Verschwörungstheorien mit den fiktiven Möglichkeiten eines Comics. Wenn der Autor eines Comics einen Autor als Hauptfigur durch fiktive Szenarien, die plötzlich Realität werden, hetzt, dann ist Spaß auf der Metaebene gerantiert. Doch auch Leser ohne Interesse an solchen Spielereien werden voll auf ihre Kosten kommen, so sie sich denn für Comics mit politischer Handlung interessieren. Der 11. September wird hier als Basis genommen um eine Geschichte voller abgedrehter Weltuntergangsszenarien zu erzählen. Das liest sich in einer solchen Zusammenfassung etwa so wie die Inhaltsangabe eines Actionkrachers von Michael Bay, wirkt beim Lesen des Originals jedoch deutlich intelligenter und geschmeidiger. Wer also schon immer mal wissen wollte wie die Moderne Welt an den Rand des Untergangs getrieben werden könnte, einen Hauch von Verschwörungstheoretiker in sich verspürt und sich fünf Hefte lang an einer solchen, fast schon übertriebenen Handlung erfreuen kann, dem sei die Miniserie von Mark Sable wärmstens empfohlen.

Titel: Groom Lake
Autor: Chris Ryall
Zeichner: Ben Templesmith
Publisher: IDW Publishing
Format: Mini-Serie
Status: Abgeschlossen
Umfasst: 4 Ausgaben

Story:
Die Geschichte von “Groom Lake” handelt über Karl Bauer, der Hals über Kopf von der Dame Leticia Pope davon in Kenntnis gesetzt wird, dass sein für Tod erklärter Vater nach zwei Jahren wieder aufgetaucht ist und ihn wiedersehen möchte. Misstrauisch über diese Nachricht zieht es ihn als auch Leticia Pope und ihre zwei Schutzmänner nach New Mexico, wo sein Vater in einer unterirdischen Geheimbasis bereits auf ihn wartet. Was Karl zu dem Zeitpunkt nur zum Teil weiss, ist dass sein Vater Barnabus samt seinem treuen Gefährten Scruffs von Aliens entführt wurde und diese Experimente an ihm vorgenommen haben. In New Mexico angekommen sieht Karl das ganze Ausmaß der Entführung. Sein Vater ist in ein abscheuliches grünes Wesen mutiert, dass über eine ungewöhnliche Mehrzahl von Mündern, Armen und Augen verfügt. Zudem spriessen aus seinem Haaransatz Tentakel und wer wissen möchte was mit Scruffs passiert ist sollte in dem Fall mal unter das Laken schauen, dass den unteren Part seines Vater bedeckt. Bevor es seinen Vater förmlich aus Freude zerreisst, wirft er mit den Wörtern wie “DNA” und “Blutlinie” um sich. Nach dieser Aktion wird Karl dem Alien Archibald vorgestellt, der 1947 auf der Erde strandete und mit der Geheimorganisation von Leticia Pope’s Vater einen für die Menschheit bedeutenden Deal ausmachte und zudem auf Sex, Genitalien, Zigaretten, T-Shirts mit Slogans und ganz wichtig auf Schokolade steht. Im Verlauf der Geschichte trifft er noch auf eine Dame namens Roberta Lazar, die eine wichtige Rolle für ihn spielen wird, und auf weitere Aliens wie den Roboter Barada-2, die Eee Tees und die Blob Zwillinge, die mit Archibald das New Manhatten Project bilden. Außerdem erfährt er mehr über das bisherige Schicksal seiner Familie und steht davor eine Invasion auszulösen oder löst er sie sogar aus?

Fazit:
Der Film “District 9” machte wieder Lust auf Aliens und genauso tut es auch “Groom Lake”. Zwar erzählt das Comic einige Handlungsstränge nicht zu Ende und lässt somit den Leser mit einem großen Fragezeichen über dem Kopf stehen, aber dennoch lädt das Comic zu einer lustigen und teils spannenden Geschichte ein. Diese ist wie immer von Ben Templesmith schön in Szene gesetzt und reizt den Leser nochmal durch das Comic zu blättern, um einfach das Werk des Australiers zu bewundern. Allein die Thematik und das Setting mit Aliens, Entführungen, Anal-Sonden und den Area 51 Pilgern macht für mich den Reiz aus das Comic einfach mal zu lesen. Dazu kommen noch die unterschiedlichen Aliens wie Archibald, Barada-2 oder den Eee-Tees, die alle Erinnerungen an bekannte Wesen aus Sci-Fi Filmen wecken und zudem ständig für einen Lacher sorgen. Wer ein Comic für Zwischendruch sucht ist mit “Groom Lake” gut beraten, genauso die Fans von Ben Templesmith, aber wer mehr Wert auf eine durchdachte Story legt sollte lieber die Finger von lassen. Wobei es sind vier Hefte kann man da noch von verschwendeter Zeit sprechen?

Titel: Mercy Thompson: Homecoming
Autor: Patricia Briggs, David Lawrene
Zeichner: Francis Tsai (#1-2),  Amelia Woo (#3-4)
Publisher: Del Rey
Format: Graphic Novel, Hardcover mit Einband
Bis Dato erschienen: 1 Hardcover, Vollständig
Sprache: Englisch

Story:
Mercy Thompson hat ihre Jugend nicht bei ihrer alleinerziehenden Mutter verbracht. Denn ihr indianischer Vater ist nicht mehr und ihre Mutter kann mit dem Wesen ihrer Tochter und dem Erbe ihres verstorbenen Mannes nicht Schritt halten. Mercy Thompson ist ein “Skinwalker”, ein magisches Wesen welches sich blitzschnell in einen Kojoten verwandeln kann. Was liegt da nicht näher als Mercy auch bei anderen magischen Wesen aufwachsen zu lassen. Mercy wird von dem mächtigsten Werwolfrudel der Welt aufgenommen. Der Marrok führt sein strammes Wolfsregiment im Norden Amerikas und schafft es dabei, bisher unentdeckt zu bleiben und wirtschaftlich sehr erfolgreich unter den Menschen zu leben. Irgendwann wird Mercy flügge und versucht in den “Tri Cities” einen Job als Lehrerin zu bekommen. Ihr tierisches Temperament hilft nicht besonders dabei. Vielleicht ist es auch ihr tierisches Ich, welches die ersten Werwölfe anlockt, die Mercys Auto direkt zu Demonstrationszwecken zerlegen. Mercy schafft es mit Ihrer Kiste aber noch in die Werkstatt von Zee und Tad.

Tad, der Sohn des Werkstattbesitzers, hat ein kleineres Tet-a-tet mit einem Vampir und das selbe Talent, welches Mercy den ersehnten Lehrerjobs im Weg steht, rettet dem kleinen Tad das Leben und bringt Mercy einen netten Job. Aber nicht nur einen Job, auch eine Freundschaft mit einem Vampir und einer halben Fee, nämlich Tad. Tads Vater wiederum ist eine sehr mächtige Fee . Klingt zwar komisch, aber diese Feen entfaltet in der Buchserie gehöriges Potential und gehen auch in diesem Comic recht gut ab. Die Feen sind bisher die einzigen Wesen, die sich in der Welt von Patricia Briggs als magische Wesen geoutet haben. Als wäre das nicht genug, trifft Mercy in der selben Werkstatt leider auch noch den Anführer einer außer Kontrolle geratenen kleinen Wolfgang, die sich auch gern an Menschen vergreift und die “Tri Cities” bisher unter Kontrolle hat.

Der Marrok hat es nicht gern, wenn “Rogues” die Werfwolf-Maskerade bedrohen, noch weniger mag er es, wenn seine Ziehtochter in Lebensgefahr ist. Und so kommt es wie es kommen muss, der Marrok schickt eine kleine, von Adam Weishaupt geführte, Armee um die Tri Cities von den metzelnden Wölfen zu befreien, der kleine Koyote natürlich mitten drin.

Fazit:
Also ich bin von der Graphic Novel etwas enttäuscht. Für die “Mercy Thompson” Buchreihe möchte ich einen uneingeschränkten Lesebefehl aussprechen, aber dieses Format ist für Patricia Briggs’ Stories wirklich zu dünn. Die Bücher von Briggs leben von einer unsicheren aber doch starken Protagonistin, unterschiedlichsten Möglichkeiten der Story Wendung mit vielen Anspielungen auf andere Sprachen, Patricia Briggs hat Deutsch studiert und baut Ihr Wissen sowohl in Sprache als auch Geschichte ein. Natürlich ist es nett zu sehen, wie sich der Erfinder seine Charaktere bildlich darstellt, aber wenn man guten Lesestoff gewöhnt ist, ist dieser Comic leider nur ein Appetitanreger statt des fetten saftigen Steaks. Dieser Vergleich passt wunderbar, denn was ich in den Bücher in guter Ausführlichkeit erfahre, wird hier nur kurz eingeworfen. Für Comicfans wiederum könnte dieses Buch interessant sein. Die Zeichnungen sind prima, der Flow der Story passt.

Also ein “geht-so” für Leute die bereits mit Mercy gelitten haben, für “Einsteiger” und Comic-Interessierte eigentlich ein “Mercyyyy, das es dich gibt!?”