Bil Maher ist nicht nur Host einer Talk Show auf HBO, sondern begann parallel zu seinem Stand-Up Programm auch mit dem Schauspielern. Seine Rollen in Filmen oder Serien sind sehr überschaubar und begrenzen sich meist auf die Rolle des Comic Relief in B-Movies oder Komödien, doch seine Comedy Karriere verlief hingegen deutlich besser. Dank Steve Allen bekam er 1982 Auftritte in den Shows von Johnny Carson und David Letterman. So richtig begann sein Stern aber erst mit “Politically Incorrect with Bill Maher” zu leuchten. Die Sendung lief von 1993 bis 1996 auf Comedy Central und wechselte dann zu ABC, bis sie dann 2002 dort abgesetzt wurde. Maher präsentierte in dieser Sendung stets eine Gruppe von Gästen, mit denen er über aktuelle Themen sprach und oftmals – daher der Name der Sendung – eine sehr unbequeme, aber stets humorvoll inszenierte, Position vertrat. Während seine ersten Stand-Up Programme zwar auch schon einen gewissen Zynismus beinhalteten, waren sie thematisch noch deutlich comedylastiger als seine späteren Auftritte, welche von politischer Satire und Kritik an Kirche und heuchlerischen Moralvorstellungen geprägt sind.
Nach dem Ende von “Politically Incorrect” wechselte Maher ab 2003 zu HBO um dort mit seiner Sendung “Real Time with Bill Maher” noch deutlicher seine Linie zu verfolgen. Anders als bei seiner vorherigen Sendung sind seine Gäste hierbei jedoch deutlich kompetenter und stellen nicht die übliche Auswahl an gerade aktuellen Berühmtheiten und Schauspielern dar. Seine Gäste sind oft politische Analysten bei den großen Networks oder Zeitungen, Wissenschaftler oder politische Aktivisten, die sich mit Maher etwa eine Stunde zu aktuellen Ereignissen bzw. Themen äußern.
Mir ist Bill Maher erst richtig durch seinen Film “Religulous” aufgefallen, in dem er versucht zu ergründen, warum Menschen  religiös sind. Seine Unterhaltungen mit Mormonen, selbst ernannten Jesus Nachfolgern, oder einfach sehr gläubigen Menschen die “The Holy Land Experience” in Florida besuchen sind einfach nur köstlich. Jeder der halbwegs über Religion lachen kann, sollte unbedingt diesen Film sehen.

Nachfolgend gibt es eine kleine Auswahl an Clips aus seinen Stand-Up Programmen und seinen Shows, die zeigen welche Themen Maher abdeckt und wie er mich und etliche andere Leute zum Lachen bringt. Viel Spaß und bis zum nächsten Monat, wenn Dennis wieder einen Stand-Up Comedian präsentiert.

Links:
Offizielle Seite
HBO: Real Time with Bill Maher
Bill Maher bei Twitter

Bill Maher – Be More Cynical Part 1:

Bill Maher – Be More Cynical Part 2:

Bill Maher: The Decider -”Men and Women”:

Bill Maher : The Decider – “Let’s Say We Did”:

Religulous – Trailer:

Bill Maher On Islam and the South Park “Muhammad Bear Suit” Controversy:

Real Time with Bill Maher – Atheism Discussion May 14, 2010:

Only in Japan, Real Men Go to a Hotel With Virtual Girlfriends:

Titel: The Light
Autor: Nathan Edmondson
Zeichner: Brett Weldele
Publisher: Image Comics
Format: 30 Seiten
Status: abgeschlossen, 5 von 5 Ausgaben

Story:
Coyle ist ein ziemlich fertiger Typ, der gerade wieder gefeuert wurde. Diesmal hat er seinen Job als Schweißer wohl verloren, nachdem er angetrunken zur Arbeit kam oder aggressiv wurde. Zu hause will er sich eigentlich nur betrinken und den miesen Tag beenden, als er plötzlich aus dem Schlaf aufgeweckt wird durch einen Schrei. Sein Nachbar kommt panisch die Staße entlang gerannt und redet wirr davon, dass Coyle nicht ins Licht schauen soll. Vor Coyles Augen bricht sein Nachbar aber zusammen und scheint von innen zu verbrennen. Sofort rennt er wieder ins Haus um nach seiner Tochter und seiner Mutter zu schauen, doch sieht er schon seine Mutter im Wohnzimmer verbrennen. Gerade noch rechtzeitig kommt er ins Zimmer seiner Tochter, um sie davor zu bewahren ihr Licht anzuschalten.
Die beiden sehen von ihrem Haus jedoch überall in der Stadt Brände und Flammen aufleuchten. Coyle schnappt sich seine Schweißerbrille und verbindet seiner Tochter Avery mit einem Tuch die Augen. Ohne zu wissen, was nun eigentlich gerade passiert machen sich Vater und Tochter auf, um sich in Sicherheit zu bringen. Schnell stellt Coyle fest, dass Menschen die ins Licht schauen, welches an das Stromnetz angeschlossen ist, anfangen zu verbrennen. Somit muss Avery ihre Augenbinde stets auflassen um am Leben zu bleiben.

Fazit:
Mir ist schleierhaft warum ich “The Light” nicht schon vorher bemerkt habe. Diese Mini von Nathan Edmondson, den man durch „Olympus“ kennen mag, und dem “Surrogates” Zeichner Brett Weldele ist grandios. Das fängt bei den tollen Zeichnungen an, welche diese endzeitliche Stimmung ohne Licht genau richtig einfangen und setzt sich bei Edmondsons guter Schreibe fort.
Im Grunde ist “The Light” eine klassische Survivor Story mit all ihren Merkmalen. Wir haben den unverhofften Helden mit persönlichen Problemen, die unschuldige Maid in Not und die bedrohliche Katastrophe ohne Erklärung. Schritt für Schritt auf ihrem Weg zeigt sich der wahre Kern der Figuren und wie sie in solch urtümlichen Zuständen reagieren. Ähnlich wie sich in Robert Kirkmans „The Walking Dead“ die Figuren mehr und mehr in ihrem Kern zeigen und der Leser so mit sehr archetypischen Charakteren konfrontiert wird, schafft es Edmondson mit seinen Figuren sich dem Thema „Katastrophe“ und „Menschlichkeit“ zu nähern. Mit seinen kleinen Epilogen am Ende jedes Hefts, geht der Edmondson noch gezielter auf die Thematik der Miniserie ein und zeigt die Hintergründe für Verhalten in Katastrophen auf, genauso gibt er Beispiele für globale Ereignisse denen die Menschheit hilflos ausgeliefert war. Neben der Überlebensgeschichte kann man die Story auch als Anspielung auf die Globalisierung und ihre evolutionären Auswirkungen auf diesen Planeten betrachten. Das muss man natürlich nicht, um mit “The Light” einen vergnüglichen Lesespaß zu haben. Dankenswerterweise bietet die Miniserie ein anständiges Ende, welches den Leser nicht für dumm verkauft und die Geschichte ernst nimmt. Zwar gibt es keine klare Erkenntnis, ob das Licht nun eine übernatürliche Ursache hat oder eine von Menschen herbeigeführte Katastrophe ist, doch ist der Grund einer Katastrophe in solchen Geschichten auch nie der Kern der Erzählung. Es geht um Menschen und wie sie sich in solchen Zuständen reagieren.

Take A Nerdy Picture for Me! (Dirty Picture Parody song):

via Topless Robot

Creature in the PAPA 13 World Pinball Championships, Final Game from Kevin Martin on Vimeo.

via Nerdcore

Story:
Zum Ende seiner Kriegszüge hörte Caesar Geschichten über die Vampire in Transsylvanien und entschloss sich dort ebenfalls einzufallen. Der geballten Macht der römischen Armee konnten auch die Vampire nicht widerstehen und wurden daher in silbernen Ketten nach Rom gebracht. Dort teilt sich die Stadt nun nicht mehr nur in reich und arm ein, sondern auch in Tag und Nacht, sowie untot und lebend.
Nach dem Mord an einem einflussreichen Römer durch Vampire, wird der vampirische Praetorianer Valens zu den Ermittlungen herbeigezogen. Neben der Tatsache, dass er ein loyaler Soldat ist und gleichzeitig auch Vampir, will Caesar ihm auch ein Zeichen geben dass er von seiner Affäre mit seiner Nichte bescheid weiss. Somit findet sich Valens in einer Gemengelage aus Stolz, Loyalität und Intrigen wieder. Seine Ermittlungen führen ihn auf die Spur einer vampirischen Verschwörung rund um die Zentren der Macht Roms.

Fazit:
Ich muss gestehen, dass mir „Ides of Blood #1“ erst durch sein Cover aufgefallen ist im Laden. Michael Geigers vampirische Hommage an die Iden des März und die Messerung Caesars, in diesem Fall durch einige Legionäre, hat mir sofort gefallen. Jedoch erst auf den zweiten Blick fiel mir auf, dass einer der Legionäre Vampirzähne hat.
Die Mischung aus Rom in der Antike und Vampiren kann sehr gut funktionieren, wie „Requiem for Rome“ als Ergänzungsband für das Rollenspiel „Vampire: The Requiem“ gezeigt hat. Deshalb erwartete ich etwas ähnlich gutes, mit viel Politik und einigen blutigen Morden.
Das erste was mir jedoch auffiel, waren die schwammigen Zeichnungen von Christian Duce. Bedingt durch den Inhalt, liegen viele Gesichter im Schatten oder sind nur in Ausschnitten zu erkennen, was einerseits sehr dramatisch und filmisch daherkommt, aber es in einigen Fällen schwierig macht Figuren klar zu erkennen. Gerade die etlichen Legionäre sind oftmals nur über das Gesicht zu unterscheiden, was aber durch Duces Zeichnungen und die rotschwarze Farbgebung von Carlos Badilla mehr erschwert als erleichtert wird. Generell finde ich den ständig vorhandenen blutroten Himmel und die vielen schwarzen Schatten thematisch sehr gelungen und mit dem Silber der Schwerter und Uniformen ergibt sich eine sehr klassische Atmosphäre was Horror und Vampire angeht.
Wenn da bloß nicht die Geschichte wäre. Sie beginnt mit dem Mord an einem einflussreichen Römer, durch Vampire und verfängt sich dann in gängigen Klischees über Markus Antonius und intrigante Vamps. Ich kann nicht sagen, wo genau mich Stuart C. Paul verloren hat, doch sagte mir zum Ende des Hefts das Konzept deutlich weniger zu als noch zu Beginn. Mir ist noch nicht klar ob ich mir weitere Hefte zulegen werde. Momentan tendiere ich dazu, erst in das nächste Heft reinzulesen und davon meine Entscheidung abhängig zu machen. Ich habe nämlich keine Lust weiter diese Vampirorgien-Dioramen anzuschauen. Für semi historische Fiktion greife ich dann wohl doch lieber zu europäischen Titeln wie „Skorpion“ oder „Die Adler Roms“. Wer Vampire mag und Rom in der Antike interessant findet, sollte einen Blick riskieren, doch allen anderen Lesern rate ich von diesem Titel ab.

Themen des Podcast Spezials sind:
- Die gamescom in Köln

Podcast Spezial – gamescom 2010:

(Größe: 71,8 MB – Gesamtlänge: 117:51 Min.)

Links:
Bit Barons
3typen
Herr Kaschke
MTV GameOne
Spieleveteranen
Buffed
Wildcard Communications
GameStar
Playbash!
Video Game Potion
Zockwork Orange
System Matters
Deljlas Gameblog
Reset The World
Mittelpunkt Media
Krautgaming
Ronjas Twitter Account
Noras Twitter Account
Neles Twitter Account

Fotos:

Inhalt:
Nachdem man in den ersten zehn Minuten erfährt, welche zufälligen Umstände die vier Army Ranger zusammenbringen um später das “A-Team” zu bilden, beginnt der Film so richtig erst im Irak. Dort ist die Alpha Einheit – daher “A-Team” – bestehend aus Hannibal Smith, Lt. Peck, B.A. und Captain H.M. Murdock bekannt für ihren Wagemut und ihre aberwitzigen Stunts. Aus diesem Grund spricht CIA Agent Lynch auch Hannibal Smith an und unterbreitet ihm eine besonders wichtige und verdeckte Mission. Anhänger des alten Regimes sind im Besitz amerikanischer Dollar-Druckplatten und wollen diese aus Bagdad rausbringen. Smith und sein Team sollen trotz eines bestehenden Verbots, sich nach Bagdad zu begeben, die Druckplatten organisieren. Mit viel kreativer Energie, etwas roher Gewalt und etlichen Airbags gelingt es dem Team dann auch den bewaffneten Konvoi quasi zu stehlen und die Druckplatten sicher im Camp abzusetzen. Dort erwartet sie aber eine Überraschung. Nicht nur explodiert der Wagen von Lagerkommandant und gutem Freund Hannibals, General Russel Morrison, vor ihren Augen, auch der Anhänger mit den Druckplatten geht in die Luft. Von Soldaten umstellt, können sie jedoch noch erkennen wie Pike, Anführer der Söldner von Blackforest, mit den Druckplatten verschwinden kann.
Das Team wird des Verrats beschuldigt, seiner Ränge beraubt und in verschiedene Gefängnisse gesteckt.
Es dauert einige Zeit bis sich CIA Wurm Lynch mit Hannibal im Gefängnis trifft und einen Plan ersinnt die Platten, welche noch im Besitz von Pike sind, zu beschaffen. Mit etwas Hilfe von Lynch kann Smith entkommen und befreit auch den Rest der Gruppe. Wieder vereint, planen die vier ihre Mission die Druckplatten zu organisieren und ihre Namen wieder reinzuwaschen. Die Spur Pikes führt sie nach Frankfurt wo es zu einem ersten Showdown kommt, an dessen Ende einige Erkenntnisse auf das Team warten.

Fazit:
Einen Film über eine Serie wie das “A-Team” zu machen ist immer eine gewagte Sache. Einerseits muss man vorher schon wissen, ob die Vorlage überhaupt noch bekannt ist und wenn ja, wer sie denn noch kennt. Im Falle des Teams um Hannibal, hatte sich dieses einen guten Platz im Herzen etlicher Actionfilmgeeks gesichert und ist wohl auch noch sehr präsent bei vielen Menschen die sich nun in ihren 30ern befinden. Das größte Problem, wenn man ein Remake eines halbwegs erfolgreichen Produktes angeht, sind die Erwartungen der “Fans”. Mit einer Haltung wie “This better be good”, sind sie der Schrecken aller Produzenten. Zurecht wie ich finde, denn viel zu oft wurden gute Filme oder Serien ausgekramt und lauwarm “erneuert”. Generell finde ich die Idee einer Erneuerung eines Produktes für eine neue Generation, mit leicht veränderten Einzelheiten und vielleicht auch der ein oder anderen Umbesetzung der Rollen, nicht schlecht. Hier gilt es jedoch immer im Auge zu behalten, was denn das Original im Kern ausgezeichnet hat. Ob man dann aus einem Mann im Remake eine Frau macht (“Battlestar Galactica”), Propmonster durch CGI ersetzt (“Clash Of The Titans“) oder einfach die Location von Hong Kong nach Boston verlegt (“The Departed”) ist in Fan Augen nicht mehr wichtig, so lange man die Idee und die Seele des Originals nicht verändert.
Meinem Empfinden nach hat Joe Carnahan mit seinem Remake der “A-Team” Serie in Filmform so gut wie alles richtig gemacht, was man bei so einem Projekt richtig machen kann. Die Serie zeichnete sich damals durch ihren lockeren Umgang mit Gewalt als Lösung für Probleme aus, obwohl kurioserweise nie jemand dabei starb – zumindest nicht im Bild. Auf Grund der Zusammenstellung des Teams herrschte ein Form von humorvollem Chauvinismus, der natürlich leider sehr zeitgemäß war, was damalige TV-Produktionen anging. Ansonsten zeichnete sich die Serie durch die vier unterschiedlichen Charaktere im Team aus, deren Idee von Robin Hood Gerechtigkeit und ihrem kreativen Einsatz aller (un)möglichen Dinge zum Bau von Waffen. Viel mehr steckt im Original nunmal nicht drin.
Das Remake greift zum Glück nicht zu sehr den latenten Chauvinismus eines Faceman auf und ist auch in der Darstellung der Gewalt etwas realistischer. So sterben im Film zum Glück auch Menschen im Bild an den Folgen von Gewalt. Die Besetzung der vier wichtigen Rollen hat mir bis auf die von Quinton Jackson als B.A. gut gefallen. Jackson wirk in einigen Szenen einfach mehr wie ein Laiendarsteller, was halt daran liegt dass er normalerweise ordentlich Ärsche tritt im Octagon und nicht schauspielert. Liam Neeson ist mir optisch auch etwas zu nah an George Peppards Aussehen als Hannibal angelegt. Das wirkte in den ersten Szenen zu gewollt, störte mich im Verlauf dann aber weniger. Sharlto Copley als Murdock ist eigentlich wie in “District 9” schon die Entdeckung auf der Leinwand. Die Rolle des leicht irren, lustigen, kreativen, aber immer auch ehrlichen Piloten passt hier einfach wie die Faust aufs Auge.
Das ständige CIA Gebashe im Film gefiel mir äußerst gut und mit dem schmierigen Schreibtischtäter Lynch und seinem Mann fürs Grobe Pike gibt es auch zwei gute Gegenspieler für das Team. Insgesamt bietet der Film eine runde Packung für einen netten Herrenfilmabend, die spontane Popcornorgie oder den günstigen Kinotag unter der Woche. Wer also schon lange auf einen echten Actionfilm für den Sommer gewartet hat, wird mit “Das A-Team – Der Film” sicherlich fündig geworden sein.

Laufzeit: 117 Minuten

Freigabe:

Cast:
Liam Neeson (Colonel Hannibal Smith)
Bradley Cooper (Lt. ‘Faceman’ Peck)
Quinton ‘Rampage’ Jackson (B.A. Baracus)
Sharlto Copley (Captain H.M. Murdock)
Jessica Biel (Charissa Sosa)
Patrick Wilson (Lynch)
Gerald McRaney (Gen. Russell Morrison)
Henry Czerny (Director McCready)
Brian Bloom (Pike)

Links:
Offizielle Seite

Das A-Team – Der Film – Trailer (Deutsch):

The A-Team – Extended Trailer (Englisch):

Herr Kaschke auf der gamescom 2010:

Fuck Me, Ray Bradbury:

Jimmy And The Expendables:

The Expendables: Call To Arms Trailer:

Titel: Dungeons & Dragons #0
Autor: John Rogers, Alex Irvine
Zeichner: Andrea Di Vito, Peter Bergting
Publisher: IDW Publishing
Format: Heft, 30 Seiten
Status: laufend
Umfasst: Dungeons & Dragons: Fell’s Five; Dark Sun: Freedom

Story:
Den Anfang macht die “Dungeons & Dragons” Geschichte “Fell’s Five” um eine Gruppe Abenteurer, die der Spur von Entführern in einen Dungeon folgen. Dort müssen Adric Fell, ein menschlicher Krieger, der Zwergenkrieger Khal, die Halblingdiebin Bree und der Elfenranger Varis sich nicht nur gegen Gnolle wehren, sondern auch ihr Geschick an Fallen und dem Namensgebendem Drachen beweisen.  Zu der typischen Heldengruppe stößt zum Ende auch noch die Dragonborn Magierin Tisha hinzu und macht somit Fell’s Five komplett.
Mit der Geschichte “Freedom” erhält man einen Ausblick auf die fünfteilige Miniserie aus der “Dark Sun” Kampagnenwelt. Dort wird der Gladiator Grudvik aus dem Bett der edlen Lady Rubi gezerrt, um später als Sklave verkauft zu werden. Grudvik hat aber andere Pläne als in Sklaverei zu schuften und unfrei zu sterben, weswegen er kurzerhand ausbricht und in der unerbittlichen Wüste sein Heil sucht.

Fazit:
Richtig viel Geschichte kriegt man in dieser Nullnummer natürlich nicht geboten, doch fand ich beide kurzen Teaser unterhaltsam genug, um gespannt zu sein was aus ihnen wird. Die Abenteuer um die fast schon klischeehafte Abenteurergruppe der ersten Geschichte beginnen im November so richtig, während Freunde von Grudvik sich noch bis Januar gedulden müssen.
Obwohl “Fell’s Five” voller Klischees ist hat mir diese Geschichte im Vergleich zur noch kürzeren “Freedom” besser gefallen. Vielleicht liegt es daran, dass man als Leser etliche Szenen oder Dialoge schon selber am Spieltisch erlebt hat, wenn man denn Rollenspieler ist, oder weil Joh Rogers unterhaltsame Dialoge schreibt und mit den wenigen Seiten, die ihm zur Verfügung stehen, das Beste macht. Die Geschichte ist ein typischer Dungeoncrawl gone bad, dessen Ende so vielleicht nicht so oft im Rollenspiel vorkommt, aber dessen Charaktere wohl jeder Spieler schon einmal getroffen hat oder gar selber gespielt hat. Manche Figuren, wie der Elf Varis, wirken jedoch auch in diesem Zusammenhang übertrieben klischeehaft und mehr an Legoals uns dessem Image angelehnt als am namensgebendem Spiel, war mein Eindruck.  Die Zeichnungen von Andrea Di Vito passen zwar sehr gut zur humorvollen Geschichte und dem leichten Abenteuerflair, doch erinnerte es mich mehr an “World Of Warcraft” als an den typischen D&D Stil. Deutlich besser finde ich hingegen das Artwork von Peter Bergting in der “Dark Sun” Geschichte. Sein Stil erinnerte mich in guten Momenten an die Art und Weise wie Mike Mignola seine Figuren mit dicken Konturen versieht. Auch zeigen die Figuren von Bergting bessere Emotionen in ihrem Gesicht und wirken, dem Setting entsprechend, grimmiger und erwachsener.
Für noch aktive D&D Spieler bietet das Heft, und wohl auch die nächsten, noch ein paar Extras. So wird es wohl immer auch Spielwerte von Figuren aus den Geschichten geben und Hintergrundinfos die sich im Spiel verwenden lassen. In dieser Nummer gibt es die Spielwerte des jungen schwarzen Drachens aus der ersten Geschichte und ein Q&A mit den jeweiligen Autoren.
Wer also etwas Kleingeld übrig hat sollte definitv diese Nummer Null mitnehmen. Gerade Rollenspieler, egal ob noch aktiv oder schon lange im Ruhestand, werden sich bestimmt für die erste Geschichte begeistern können, aber auch die Zweite macht mit ihren wenigen Seiten Lust auf mehr. Ich bin nun gespannt was aus “Dungeons & Dragons” wird, da ich fürchte die Geschichten um Fells Truppe könnten zu schnell langweilig werden. Lasst uns also hoffen.

Da wahrscheinlich eh jeder durch TV, Radio, Kollegen oder unser Podcast Spezial ungefähr weiss wovon der Film handelt, werde ich weniger zimperlich mit Spoilern umgehen. Ihr seid also gewarnt.

Inhalt:
Leonardo DiCaprio spielt Cobb, einen Extractor. Dies sind Menschen die über künstlich herbeigeführte Träume in die Gedanken anderer Menschen eindringen und dort die tiefsten Geheimnisse entwenden. Cobb und sein Partner Arthur betreiben damit eine sehr spezielle Form der Wirtschaftsspionage. Nachdem bei ihrem letzten Job leider nicht alles nach Plan verlief, ergibt sich für Cobb unverhofft die Möglichkeit wieder zu seiner Familie in die USA zurück zu kehren. Ihr neuer Auftraggeber, Saito, verspricht ihm, die Anklage für den Mord an seiner Frau tilgen zu können und ihm so die Rückkehr zu seinen beiden Kindern zu ermöglichen, wenn er und Arthur einen ganz speziellen Job übernehmen. Sie sollen diesmal keine Daten stehlen, sondern einen Gedanken in das Gehirn von Saitos Konkurrenten einpflanzen.
Um die schwierige Aufgabe in Angriff nehmen zu können, sucht Cobb noch weitere Spezialisten auf. So braucht es einen guten „Architekten“ der das Grundgerüst der Traumwelten erschafft, einen Chemiker um die Droge zu erstellen mit der man gemeinsam Träume erlebt und einen Fachmann für Fälschungen. Um sicher zu gehen, dass Cobb auch nicht vor hat ihn zu hintergehen, wird Saito ebenfalls Mitglied des Teams.
Für ihr Opfer, Robert Fischer, ersinnen sie einen komplizierten Plan mit verschachtelter Traumstruktur, ein Traum in einem Traum, die bewirken soll, dass der Gedanke einer Firmenspaltung sich tief in Fischers Unterbewusstsein verankert. Je weiter sie jedoch vordringen mit ihren Vorhaben, desto gefährlicher wird Cobb selber für das Team, da ihn die „Erinnerung“ an seine Frau Mal in seinem – und somit ihrem gemeinsamen – Traum verfolgt und bedroht.

Fazit:
Seit ich im Trailer gesehen hatte, wie ein ganzer pariser Straßenzug sich zusammenklappt, war dieser Film ganz weit oben auf meiner Filmliste für dieses Jahr. Es brauchte nicht viel um mich für Nolans neuestes Werk zu begeistern: Ein kurzer Blick auf die beteiligten Schauspieler – Caine, Murphy, Hardy, Gordon-Levitt, Watanabe – sowie Christopher Nolan auf dem Regiestuhl und verantwortlich fürs Drehbuch reichten aus. Die Tatsache, dass sich bereits im Trailer eine stilistische Ähnlichkeit zu Nolans Batmen zeigte, war meinem Interesse auch nicht abträglich.

Nachdem ich nun den Film gesehen habe, bin ich absolut zufrieden mit meiner Entscheidung volle 8€ für eine Kinokarte ausgegeben zu haben. Gerne hätte ich ihn auch in einem IMAX gesehen, doch findet sich in sinnvoller Nähe hier keins. Auch ohne IMAX lohnte sich der Eintritt ins Kino, denn Nolan zaubert wie auch schon in seinen Batman Filmen wirklich tolle Bilder auf die Leinwand. Wer die Kamerafahrten über Gotham City oder von Hong Kong im zweiten Batman auch so berauschend fand, wird gerade hier sehr begeistert sein. Immer wieder sieht man diese breit angelegten Luftbilder der Traumlevel und ihrer Architektur. Das ist übrigens ein gutes Stichwort um über diesen Film zu reden. Diese spielt eine sehr zentrale Rolle im Film. Über die Figur der Architektin Ariadne wird die Architektur nicht nur atmosphärisches Mittel, sondern rückt direkt ins Zentrum der Handlung, wenn es darum geht die Traumlevel zu planen und zu konstruieren. Neben der ganz banalen Eigenschaft der Funktionalität wird aber auch im Film selber ganz offen über die unterbewusste atmosphärische Wirkung von Architektur auf den menschlichen Geist gesprochen. Unterhaltsamerweise reden Cobb und Ariadne in diesen Momenten nicht nur vom Geist des Träumers der damit beeinflusst wird, sondern auch von dem des Zuschauers. Überhaupt ist der Zuschauer viel näher an der Figur des Robert Fischer dran als man es anfänglich denkt. Genau wie Fischer der „Mark“ der Truppe um Cobb ist, der durch ein labyrinthartigen Traum geführt wird um am Ende etwas ganz spezielles zu empfinden, ist der Zuschauer das Ziel von Nolan und seinem Team, welche seinerseits versuchen mit ihrem Labyrinth aus Parallelmontagen ein Gefühl im Kinogänger auszulösen. So empfand ich den ganzen Film als eine wunderbare Studie über die magischen Momente des Kinos, in denen Zuschauer vollkommen in der Filmwelt aufgehen und diese schwierige Barriere der Immersion überschritten wird. Das beste Beispiel dafür ist eine der Spielregeln in der Traumwelt. Bereits früh im Film lernt die neue Architektin Ariadne einen Nebeneffekt des gemeinsamen Träumens kennen: die Grenze zur Realität. Da die erdachten Traumwelten nahezu perfekt sein können, ist es schwierig, sich klar zu werden, wie diese sich von der Realität unterscheiden. Cobb verrät ihr, dass ein einfaches Mittel zur Beantwortung dieser doch wichtigen Frage, die Frage nach dem Anfang ist. Denn wie normale Träume, beginnen auch diese speziellen Träume mehr in der Mitte, weshalb man sich auch nicht erinnern kann wie man zum Anfang eines bewussten Traumes gelangt ist. Was diese Unterhaltung für den Zuschauer so interessant und gleichzeitig so verhängnisvoll macht ist der Filmschnitt. Cobb erklärt Ariadne diese Lektion in einem Café, nachdem in der vorherigen Szene, bzw. vor dem Schnitt etwas anderes passierte. Der geübte Kinogänger wird also gefoppt indem er die Lücke in der Erzählung gewohnt selber auffüllt. Denn wie Ariadne hat er kein Wissen darüber wie beide Figuren zu diesem Ort gelangt sind, bis es sich aufklärt. Ist diese Erkenntnis erstmal kommuniziert, führt sie zu einem Hinterfragen jeder Szene auf der Leinwand durch den Zuschauer. Wie kann man also sicher sein, als Zuschauer Realität und Traum im Film, aber auch Film und Kinoerlebnis sauber trennen zu können? Gar nicht.

Gerade dieser Punkt gefiel mir im Nachhinein besonders gut an “Inception”. Das Spiel mit Realitäten im und um den Film beherrscht Nolan einfach irre gut. Technisch und handwerklich ist der Film ebenfalls einsame Spitze und so fügt sich jedes Teil gehorsam an seine Stelle und erschafft am Ende einen überaus gewitzten Film mit toller Action, richtig guten Schauspielern, schönen Bildern und einer Geschichte die mehr als nur eine Ebene besitzt. Dank der Vielschichtigkeit kann man sich elegant seine Versatzstücke herauspicken und den Film so genießen wie man ihn mag. Wer einfach die actionreiche Handlung genießen möchte, wird mit stilvollem Geballere belohnt (irregeil die “James Bond – Im Dienste ihrer Majestät” Anlehnung im letzten Level), wer gerne Filme über Einbrüche und Diebstähle sieht bekommt ebenfalls etwas geboten, genauso wie Leute mit Interesse an dezent gestreutem Misstrauen der Realität gegenüber. Mein Fazit fällt somit sehr positiv aus und sollte nichts Außergewöhnliches passieren, wird “Inception” wohl mein Film des Jahres werden.

Laufzeit: 148 Minuten

Freigabe:

Cast:
Leonardo DiCaprio (Cobb)
Joseph Gordon-Levitt (Arthur)
Ellen Page (Ariadne)
Tom Hardy (Eames)
Ken Watanabe (Saito)
Dileep Rao (Yusuf)
Cillian Murphy (Robert Fischer)
Tom Berenger (Peter Browning)
Marion Cotillard (Mal)
Michael Caine (Miles)

Links:
Offizielle Seite DE
Offizielle Seite EN
Inception Infographic von dehahs via deviantART

Inception – Trailer:

Inception – Trailer 2:

Inception – Trailer 3:

Titel: Blackest Night 2
Autor: Geoff Johns
Zeichner: Ivan Reis
Publisher: Panini Comics (DC)
Format: Heft, 52 Seiten
Status: laufend
Umfasst: Blackest Night 3, Blackest Night: Tales of the Corps 1-2

Story:
Dachten Hal Jordan und Barry Allen zum Ende von Blackest Night #2 noch, dass sie die untote Variante ihres alten Freundes J’onn J’onnz mit Hilfe seiner alten Schwäche – Feuer – besiegt hatten, müssen sie nun feststellen dass dieser „überlebt“ hat und auch noch Unterstützung bekommt. So treten die beiden Helden gegen eine untote Variante der Justice League an. Überaschenderweise stößt Ray Palmer zu ihnen, der sich im schwarzen Ring von Carter Hawk versteckt hielt und so auch einige Details zur Beschaffenheit der neuen Ringe preisgeben kann. Die Lage wird immer ernster, als plötzlich zwei Mitglieder des Indigo Stammes auftauchen und gemeinsam mit dem grünen Licht von Hal einige der Black Lantern Zombies vernichten können. Gemeinsam mit Ray teleportieren die beiden Hal und Barry in das Hauptquartier der JLA in Washington. Dort sind bereits Firestorm, der ein Notsignal von Aquaman bekam, welches jedoch von Mera kam die dort Zuflucht suchte. Gemeinsam werden sie von Indigo-1, dem weiblichen Mitglied des Indigo Stammes über den Krieg des Lichts und seiner Ursprünge aufgeklärt und erfahren, wie man die Macht der Black Lanterns bricht. Diese sind jedoch nicht weit und es kommt zu einem folgenschweren Kampf, bei dem ein Held das Zeitliche segnet.

Fazit:
Blackest Night #3 ist gerade zu beginn wieder sehr kampflastig, knüpft es doch an Band #2 an. Hal und Barrys Kampf gegen die untote Version der Justice League ist gut in Szene gesetzt und wirkt vor allem Dank der Präsenz von Carter Hawk sehr intensiv. Das Auftauchen von Firestorm hat mich etwas gestört, wirkt es doch mehr wie ein Mittel für eine dramatische Szene, als eine sinnvolle Ergänzung einer eh schon sehr vollen Handlung. So bietet sein Vorhandensein gar kein neues Element für die Geschichte und ruft auch kein Interesse bei mir hervor. Warum die beiden Indigo Stammesmitglieder ausgerechnet bei Barry und Hal auftauchen ist mir etwas zu viel Autoren Hokuspokus von Johns. Klar, sie suchen ihn auf, weil er „… auf besondere Weise mit den mächtigsten Mitgliedern der Corps verbunden.“ ist, doch wäre es nicht sinnvoller gewesen wenn sie erstmal auf OA vorgesprochen hätten? Nach dem Gespräch mit Indigo-1 gibt es ein sehr ehrliches Gespräch zwischen Hal und Barry, welches mir sehr gefiel. Hier wird wieder die spezielle Beziehung der beiden „alten“ Freunde sichtbar und wie sehr die beiden mit dem Tod verbunden sind und wie sie die Konfrontation mit eben diesem unterschiedlich geprägt hat. Das ist für mich bisher die beste Seite die Johns während der “Blackest Night” verfasst hat, denn sie wirkt sehr aufrichtig und trifft für mich den Ton der beiden Helden sehr gut. Allein dafür lohnt sich der Kauf dieser Ausgabe. Geradezu konträr steht dazu die vollkommen unnötige Verheizung von Firestorm bzw. dessen einer Hälfte Gehenna durch die Hände des Zombiefirestorms. Das wirkt wie billiges Emotionskino, welches Wut und Trauer auslösen soll und zeigen muss wie oh gefährlich die Black Lanterns auch wirklich sind, ruft in mir aber nur Mismut über solch billige Taschenspielertricks von Johns bei mir hervor.
Reis Artwork ist wie immer ok, doch gefallen mir die Szenen mit Carter Hawk besonders gut. Sie wirken deutlich kinetischer und brachialer als seine bisherigen Kampfszenen.

Dank der guten Dialoge von Barry und Hal, der neuen Infos zum Krieg des Lichts und der netten Kampsequenz kann ich das Heft empfehlen. Der Zusatz mit einem Auszug aus dem Schwarzen Buch, einer Geschichte um den Indigo Stamm und eine weitere über ein Mitglied des Red Lantern Corps sind ok, haben mich aber nicht wirklich begeistert.

Story:
Der Sonderband greift zu Beginn den Kampf von Barry Allen und Hal Jordan gegen den von den Toten auferstandenen Martian Manhunter auf und zeigt ihn ausführlicher als noch in Blackest Night #1 und #2 gezeigt. Währenddessen erscheinen überall im Universum wo sich die verschiedenen Lantern Corps bekämpfen, Schwärme von schwarzen Ringen und suchen neue Träger. Nach der ersten von vier enthaltenen Geschichten, rücken Carol Ferris und die Star Sapphires als Vertreter der universellen Liebe in den Mittelpunkt. Während eines Kampfes gegen Sinestro selber, erfahren dank der Macht des Star Sapphire eine Episode aus dem früheren Liebesleben des damals Vorzeige-Lantern. Die schwarzen Ringe tauchen jedoch nicht nur in Kämpfen unter den verschiedenen Farben des Emotionsspektrums auf, sondern greifen auch gezielt die Heimatplaneten der jeweiligen Corps an. So auch OA, wo die Ringe sich direkt zur Krypta des Green Lantern Corps aufmachen und später einen Abstecher zur Beisetzungsstelle der vor kurzem getöteten Sciencell Gefangenen. Mongul ist ebenfalls mit von der Partie und will Korugar zum Hauptquartier seines Mongul Corps machen. Unterdessen ist die Star Sapphire Miri Riam dabei, dem Sinestro Corps Mitglied Kryb von Vora zu helfen, ihre Kinder zu finden.

Fazit:
Wie man an meiner groben Zusammenfassung erkennen kann, ist dieser Sonderband prall gefüllt mit Geschichten in denen viel passiert. Beim Zusammenfassen auch der anderen Hefte die zum “Blackest Night” Event gehören, hatte ich oft das Gefühl, dass fast schon zu viele Handlungen parallel abgehandelt werden. Hin und wieder geht mir etwas die Übersicht verloren, gerade weil sich die Handlungen auch über mehrere verschiedene Hefte (oder im Original Serien) erstrecken und so die sinnvolle Einordnung in einen zeitlichen Rahmen erschweren. Trotz dieser Fülle an parallelen Handlungen, oder sogar weil, fand ich diesen Band sehr unterhaltsam. Die erste Geschichte rund um Hal und Barry wirkte zwar wie ein Aufguss der bereits erzählten Geschehnisse aus den ersten beiden “Blackest Night” Heften, fügte mit einem Einblick in das Selbstverständnis des Martian Manhunters jedoch auch etwas Neues und Interessantes hinzu. Danach geht es so richtig in die Vollen und die verschiedenen Lantern Corps sind ständig in Action. Ab da an gefiel mir der Band besonders gut. Viel Action, aber ohne zu sehr in reine Karate Panels abzudriften und immer mit dem Ziel die angefangene Geschichte auch irgendwo hin zu bringen. Sicherlich ist die “Blackest Night” bisher kein tiefgründiges Event, oder so verkopft wie “Final Crisis” es in Teilen war, doch bietet es neben etlichen Seiten voller reiner Knüppelaction auch gute Passagen mit interessanten Geschichten. Vor allem die Stories um einzelne Mitglieder der verschiedenen Corps sind oft die besten Seiten in den bisherigen Heften. Zum Artwork gibt es nicht viel zu sagen, denn Mahnke und Cleason liefern gute Standardkost ab. Mehr aber auch nicht. Wer die “Blackest Night” Reihe liest wird insgesamt sicherlich Gefallen an diesem Sonderband finden.

Titel: Blackest Night 2
Autor: P. J. Tomasi, J. T. Krul,
Zeichner: A. Syaf, E. Benes
Publisher: Panini Comics (DC)
Format: Softcover, 156 Seiten
Status: laufend
Umfasst: Blackest Night: Batman #1-3, Blackest Night: Titans #1-3

Story:
Während die Blackest Night überall Dunkelheit verbreitet, muss sich auch Dick Grayson als Batman der Gefahr durch die wandelnden Untoten erwehren. Nachdem Deadman hilflos miterleben muss wie sein Körper wiederbelebt wird, wendet er sich an Batman. Leider nicht auf dem Laufenden, kommt es zu einer kleinen Überraschung als er Dick in der Maske von Batman vorfindet und von diesem Besitz ergreift. Schnell klärt er ihn und Damian auf und zusammen erkennen sie, warum die Gräber der Waynes geschändet wurden. Passend dazu haben etliche schwarze Ringe sich der Körper einiger verstorbener Verbrecher angenommen und suchen nun Gotham heim. Deadman und Damian kümmern sich mit Barbara und Jim Gordon um die wütenden Black Lanterns in Gotham City, während Dick und Tim Drake sich um ihre von den Toten auferstandenen Eltern kümmern müssen.
Die zweite Hälfte des Sonderbandes beinhaltet das “Blackest Night” Tie-In zu den Titans. Diese gedenken in ihrem Titans Tower gerade der gefallen Freunde und erinnern sich an bessere Zeiten. Kurze Zeit später geraten Hawk und Dove in einen Kampf mit dem verstorbenen Vorgänger von Hawk. Stück für Stück werden auch die anderen Titans in Kämpfe mit alten (toten) Freunden gezogen und finden kein Mittel gegen diese. Doch scheint es in den Reihen der Titans doch eine Person zu geben, die gegen die Untoten etwas ausrichten kann.

Fazit:
Mein Fazit für diesen Band ist zwiegespalten. Das liegt natürlich an der Zusammenstellung dieses Bandes, welcher mit zwei sehr unterschiedlichen Titeln doch auch zwei sehr unterschiedliche Qualitäten besitzt. Mir persönlich gefiel die erste Hälfte rund um Batman, Robin und die Graysons sehr gut. Das Artwork von Adrian Syaf ist pragmatisch genug um die Story weiterzubringen und bietet dennoch einige gute Momente (die Darstellung von Deadman fällt mir da ein). In der zweiten Hälfte des Bandes, dem Titans Teil, haben mir die Zeichnungen von Ed Benes gar nicht gefallen. Das erinnerte mich zu sehr an diverse 90er Wildstorm Titel, gerade auch die etlichen Team Shots trugen zu diesem Gefühl bei, und wirkte hier fehl an der Stelle. Vielleicht geht das nur mir so, doch finde ich diesen 90er überdrehten und „sexy“ Stil nur noch selten gut, da leider zu oft gesehen und zu oft falsch eingesetzt. Wenn man schon Figuren so zeichnet, dann sollte meiner Meinung nach auch die Story dazu passen und auf diesem Widescreen Niveau solcher Titel wie “WildCats”, “Spawn” oder auch “Authority” sein. Das schafft Krul hier nicht, auch wenn er sich mit einer Actionszene alle zwei Seiten redlich Mühe gibt. Mein negativer Eindruck zum Titan Teil ist sicherlich auch etwas meiner Antipathie für diese Reihe geschuldet, da ich bis auf Kid Flash eigentlich keine Figur auch nur oberflächlich interessant finde. Während die erste Hälfte dieses Sonderbandes also noch eine Geschichte mit einem gutem roten Faden und echten Szenen bietet, empfinde ich die Titans Geschichte wie eine Ansammlung von Actionmomenten die lieblos durch langweilige Liebesgeschichten verbunden werden. Wer möglichst viel von der Blackest Night lesen möchte, der wird hier zugreifen egal was ich schreibe. Leute, die wie ich lieber zweimal überlegen etwa 17 € für einen evtuell nur leidlich interessanten Band auszugeben, sollten sich fragen, ob sich etwa 70 Seiten gute Batman Geschichte für diesen Preis lohnen. Andernfalls kann ich nur empfehlen die Finger davon zu lassen.